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Compagnia-Mvula-Sungani-ph.-Antonio-Agostini Compañía de Danza Mvula-Sungani. Roma. (Antonio Agostini)





ATENTADO TERRORISTA EN LAS RAMBLAS DE BARCELONA


                                    

                          Me niego a dejarme aplastar por el miedo.

   Hoy ya venimos llorados. Y como la gente que ha decidido volver a pasear el mosaico de Joan Miró en La Rambla, me niego a esconderme ni a buscar burladeros que borren la alegría de mis fotos, que apaguen los colores de las flores de mi querida ciudad, las voces, los cantos. Los gritos bilingües del: ¡No tenemos miedo! Los del ¡No tenim por!

Así, con todo el descaro de la hermosa turista va este homenaje a la libertad de mi ciudad, que no se rinde. (A.Mª.F.)

Cara y cruz del mosaico dedicado por Joan Miró a nuestra Rambla. Los paseantes y la furgoneta del terror,
el jueves 17 de agosto sobre las 17 horas, abandonada en medio del paseo tras arrollar a más de 100 viandantes.

  DE JOAN MIRÓ A FEDERICO GARCÍA LORCA

(2ª PARTE) ¡SIN ALIENTO!



RELATO


Continúa...

                     
                     ...De susto en susto, durante el verano se sucedieron diversas angustias provocadas por el pequeño Chus que marginaré para no alargar el relato. Pero la del 15 de Septiembre sí quedó fijada entre las más graves.

    El tiempo se detuvo…


(es.pinterest.com)



                                         ¡RÁPIDO, RÁPIDO!

ÁNGEL NIETO EN EL RECUERDO. UNA ENTREVISTA


                Alrededor de 1995, con destino a un libro de
 relatos sobre viajes en caravana, entrevisté a una
serie de protagonistas que debido a su profesión
o por simple placer, eran habituales de ese género
turístico. Fueron nueve personajes con un perfil 
especial, personalidades punteras que siempre 
defendieron su intimidad


Con todo respeto en estos momentos difíciles
para su familia, nuestro recuerdo más querido para 
                                                                      
                                                                   Ángel Nieto  



Ángel Nieto. (Imagen, Rev. Motociclismo. MPIB)


UN PERFIL IRREPETIBLE: 12+1
                         

¡SIN ALIENTO! (1º Parte)




Memet...

No vivas en la tierra
como un inquilino.
Observa.
Cree en los granos, en la tierra, en el mar.
Ama la nube, la máquina, el libro.
Pero sobre todo,
ama al hombre.

Nazim Hikmet




                        No pasa nada. 

                        Sabemos que todos los niños cometen travesuras, que con ellas sonríen sus abuelos y se alegran las reuniones de amigos en sanas competiciones sobre quien la hizo mayor. Pero seamos francos. Hay casos en que...

Chus en la actualidad, con su mujer y su hijo. (F.M-C)

Chus con 20 meses.

¡ANGELITO!

KURT WENNER. DESDE LA NASA CREANDO ILUSIONES



-È un madonnaro!

                                    Con tal nombre me definieron en Italia al pintor callejero que había dejado en el pavimento una escena realizada con la técnica llamada anaformismo o trompe l’oeil, sólo que aquí el artista había llegado más allá, era algo superlativo. La pintura que mostraba un hueco en el suelo por el que parecían escapar criaturas humanoides pintadas con toda la minuciosidad de un Durero dejaba claro que allí había un individuo con preparación y talento poco comunes.
  
                                    Así me enteré de la existencia de Kurt Wenner (*), cuya rica biografía te habla del fuerte carácter de éste hombre nacido en Michigan y criado en California, que a los 17 años ya se ganaba la vida con sus pinceles y que pronto entraría a trabajar en la NASA como dibujante de proyectos aeroespaciales.








Desarrollo y final de la obra de Wenner, Moneypit, en la Estación Waterloo de Londres.

DESDE SALAMANCA, A BURGOS Y JAPÓN


DEL "LÁVALO QUE NO ENCOGE" A UN BOTICELLI



                           En la calle de tierra donde vivía en su ciudad de San Marcos, Texas, un día el diseñador gráfico Scott Wade miró su coche que como los de sus vecinos siempre estaba sucio de polvo. Pero no con un sombreado, no, sino con esa capa parecida al cemento a la que llegan por allí los coches a la semana de lavarlos. Al contrario de lo que había hecho otras muchas otras veces se le ocurrió pasar, de esbozar un par de trazos, a pintar con la yema del dedo una cara graciosa en la luna trasera. Siempre le había gustado el dibujo. En el instituto era bueno en esa asignatura, incluso el director tenía colgados en su despacho varios trabajos de Scott.


No está mal la copia que hizo Scott Wade de El Nacimiento de Venus


EL ARTE Y SU CUOTA DE FELICIDAD

BELSKY. CUANDO EL ARTISTA SE HIZO MAESTRO




                                   Nikolay Bogdanov-Belsky. 

                           Nadie como él supo captar en el lienzo la vocación del maestro por transmitir sus conocimientos, tanto como la del alumno ávido de aprender. Lo entenderemos al saber que en sus tiempos de estudiante de Arquitectura y Arte, la de maestro fue la primera profesión que encontró como medio de vida. 

   Qué debió ver en aquellos grupos el joven que ansiaba llegar a lo más alto. Y al que una vez llegado al confortable sillón de académico, con un nombre en la intelectualidad y su profesión de pintor de la alta sociedad internacional consolidada, algo interior siguió impulsándole toda la vida a rescatar del embrutecimiento a tanto niño, trabajadores tan explotados como sus padres, transmitiendo a sus compatriotas para la posteridad la historia en imágenes de cómo el maltratado pueblo ruso logró abrir sus mentes al conocimiento.


   Belsky procedía a su vez de una humilde familia de campesinos cuyos padres se empeñaron en buscar todo tipo de ayudas que permitieran al hijo llegar, desde el arado familiar, a los grandes maestros parisinos, alemanes, italianos, europeos. 

   Sabemos que empezó los estudios de pedagogía en 1903 a los 35 años, pero también, que desde finales del siglo anterior ya existían cuadros suyos mostrando a los esforzados maestros en altruistas veladas de lectura dominical por las escuelas rurales de Rusia y Letonia. Impartiendo clases a niños que asistían a ellas con gran sacrificio, mal abrigados y calzados, recorriendo a pie los nevados caminos invernales donde por largos meses reinaba el hielo. Quizá un día en sus tiempos de enseñante, la visión de un pobre niño asomándose a su aula fuese el detonante del que extraer su pintura A la puerta de la escuela, convirtiéndola en un icono universal del gran valor social de los maestros.  

A la puerta de la escuela, 1897. Cuadro de Belsky
Simphony, 1920. Dos realidades, un solo mundo.
Autorretrato del artista. 1915


POR AMOR A SU PAÍS


SUBIRACHS Y SAÚL STEINBERG




                         






ibujo, cinematografía y arquitectura. Con estas tres especialidades creadoras vertebró su discurso el escultor de la Sagrada Familia de Barcelona, Josep Mª Subirachs, el 29 de abril de 1990, día de su ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, ofreciendo un texto que no dejó indiferente a los asistentes. 


Explorar, mirar, sentir un flash!. Cualquier soporte es bueno para crear un nuevo mensaje. Saúl Steinberg


ILUSTRAR CON IRONÍA

FRANCISCO DE GOYA Y SUS TRES FUSILAMIENTOS. MÁS OTRO




                                        Al llegar al aeropuerto de Boston aquel verano de 1997, mi hija de 17 años, dulce y educada pero una pantera cuando alguien intenta pisarla, además de estar en plena edad revolucionaria, empezó a protestar por las preguntas del cuestionario que entregan a la entrada en los Estados Unidos para que lo rellene el visitante: - ¿Piensa usted asesinar a nuestro Presidente? ¿Piensa usted iniciar una revolución? ¿Piensa robar? ¿Piensa matar? (O algo así)

   Para ella, leerlo y ponerse en pie de guerra, fue todo una.

 -  ¿Qué se creen? Por Dios, qué forma de recibir a los viajeros, qué falta de respeto. Pues, mira, me dan ganas de poner que sí a todo...  -. Palabras que como imaginará el lector, merecieron por nuestra parte un ejercicio agotador de pedagogía convincente.

  A todo esto, tengamos en cuenta que la mayoría de funcionarios de aduanas estadounidenses parecen seguir un perfil concreto. Gente de gran envergadura y actitud distante a la que todo les parece sospechoso y eso que aún no había sucedido el 11 S. Todo lo contrario al sentido de atención europeo con el turismo (al menos hasta ahora). 


 Los Fusilamientos de la Moncloa, 1814. Francisco de Goya
La masacre de Boston, 1770. Grabado de Paul Revere

Dibujo anterior a Revere, original de Henry Pelham, que se dio a conocer 14 días más tarde, titulado 
Los Frutos del Poder Arbitrario en la Masacre de Boston.

La Old State House, donde se encuentra el grabado de La Masacre de Boston.



AMÉRICA, AMÉRICA. CAPÍTULO 2º (*)

GAUDÍ, RUBÉN DARÍO Y LA ARGENTINA





                     En su visita a Barcelona en 1911, los guardamarinas de la fragata-escuela argentina Presidente Sarmiento tuvieron entre las varias invitaciones recibidas dos encuentros con Antonio Gaudí el 26 de octubre, en la Sagrada Familia y en el Parque Güell. Además, según una revista de actualidad de la época, asistieron a una recepción en la delegación consular situada en el piso primero de La Pedrera ofrecida por su titular, el empresario y mecenas argentino Alberto I. Gache.

   Lo primero que debió captar la atención de los marinos al entrar en la que era a la vez residencia del cónsul, fue la imponente reproducción en mármol de Carrara de La Victoria de Samotracia, dejando muda a la representación americana.

   La impresión recibida no era un hecho aislado. Algo similar solía ocurrir con la nómina de amigos y visitantes de Alberto Gache, selecta y variada, cuando accedían a su vivienda. Así, una mañana de enero de 1914, llamados el cónsul y el poeta dominicano Osvaldo Bazil por Rubén Darío, a su habitación del antiguo Hotel Colón del Paseo de Gracia a las 10 de la mañana, el poeta nicaragüense iba a ofrecer al cónsul la primera de varias noticias relacionadas con Argentina. Que acabarían por cristalizar en una de las más bellas piezas poéticas del Modernismo...




Salón del consulado argentino en La Pedrera entre 1911 y 1919, y detalles de La Victoria de Samotracia (Arx.Mas)

 Mercurio, Revista Comercial Iberoamerica. Imagen de La Pedrera, en cuyo chaflán, ondea la bandera argentina.
 A la iz. fotografía de A. I. Gache.  
Antonio Gaudí y el comandante de la fragata Presidente Sarmiento,  Beascoechea, conversan en el Parque Güell.
La fragata-escuela Presidente Sarmiento en la actualidad, atracada en Puerto Madero, Argentina.


LA VICTORIA DE SAMOTRACIA Y EL POETA


GAUDÍ Y LA CASA BATLLÓ. SIN PALABRAS



                                                         

                                                   Abrir el vídeo  No se lo pierdan             

           https://vimeo.com/81086090

                                                                      


La familia Batlló, propietarios de la Casa Batlló. 1904
                                               

LA VISTA. EL SENTIDO DE LA GLORIA

EL FANTASMA "GAUDÍ" EXISTE. PALABRA DE HONOR...


                

    
                 Si una noche de fiesta, al utilizar el metro de Barcelona entre las estaciones de Sant Pau/Dos de Maig Sagrada Familia, por un instante la oscuridad de los túneles se rasga y pasa ante sus ojos como una centella el nombre de "Gaudí", tranquilo, no se preocupe. Está usted en perfectas condiciones de sobriedad.
  
  Lo que ha experimentado tiene su razón de ser. Muy cerca del templo de la Sagrada Familia, bajo la entrada del metro en el vértice de las calles Lepanto y Avenida Gaudí, se encuentra la estación de metro "Gaudí" que debía haber sido de la línea 2 y que hoy ha quedado olvidada en el trayecto de la línea 5, siendo la única de Barcelona que nunca ha llegado a utilizarse, la más famosa de las estaciones fantasma de la ciudad. Aunque los trenes pasen de largo sin parar en sus instalaciones solitarias, ha merecido varios encuentros y viajes especiales, teniendo un buen mantenimiento que la conserva en condiciones de revista. Incluso en Navidades colocan luces y árboles con adornos (*).

   Pero….


En Navidades, la estación "Gaudí" revive con adornos festivos.



GAUDÍ. OTRO PAISAJE


CUATRO PARES DE PIERNAS. LAS ARTISTAS DEL A.A.


              

                        Dueñas de un espectacular juego de ritmos sinuosos mientras tejen y se desplazan, estamos acostumbrados a que las noticias sobre arañas traten de su apariencia terrible o su veneno. Pero no siempre es así. Les contaré que la semana pasada me llamó una amiga y, hablando, hablando, me recordó un artículo inencontrable que hace años, muchos, yo había publicado sobre el A. A. o Arte Arácnido, pura invención mía tras descubrir una preciosa telaraña que merecía la firma de un orfebre en la corte de los Romanoff.

  Perfección. Tapetes de ganchillo, alfombras, encajes. Sofisticados collares de perlas. Delicados juegos de sombrillas. Hilanderas de huso y rueca. Sutil envoltorio para un ramo de flores. Cortinaje de blonda. Tornados de algodón y jirones de bruma, escenografía ideal para el pantanoso David Linch.




Delicados tapetes de ganchillo

Perlas


Dos imágenes de perfección
La hilandera... 

...Con su huso y su rueca...

Múltiples sombrillas



LAS HILANDERAS DE TIFFANY'S

MARK BURRY EN EL UNIVERSO GAUDÍ.


La última vez que vi a Mark Burry fue de
lejos y desde lo alto. Iba con varios visitantes de la 
Sagrada Familia que escuchaban atentos sus 
explicaciones, que se adivinaban doctas. Mis recuerdos 
volvieroen tropel y se me ocurrió que los años han sido
generosos con él, reforzando la pátina de autoridad que 
este arquitecto amable y agudo ya tenía siendo el joven 
entusiasta que tanto colaboró a que las obras del templo, 
en especial los ventanales, dieran el salto a la
 informatización.


                                       


                                 Hoy les presento al arquitecto Mark Burry, al que entrevisté por primera vez hace veinte años cuando él ya llevaba otros tantos de conocedor gaudiniano (*). Nos encontrábamos en la Sagrada Familia, cuando se agachó para rebuscar en su maletín y creí distinguir algo de tierra entre sus cabellos, por lo que pensé que serían salpicaduras de las obras. Pero deseché la idea. Me pareció  mucho más afín a Gaudí el imaginar, que siendo de Nueva Zelanda, nuestras Antípodas naturales, Burry habría llegado hasta aquí por algún atajo secreto escalando el corazón de la Tierra.  

  Empezó contándome cómo el detonante para su llegada a Barcelona lo disparó la simple referencia oída durante una clase:
   
                          - Verá. En la Universidad escuché a un profesor que decía, señalando la imagen de una diapositiva: ...Y aquí, ésto de un tío que se llamaba Gaudí y que hizo unas cosas rarísimas, pero que no creó escuela... Punto. Y como no había formado escuela, pasamos de largo a  la siguiente lección. Pero a mi me quedó grabado aquello del tío rarísimo que yo veía como algo different...


Mark Burry en las obras de la Sagra Familia. 1999 (A.Mª.F.)
Burry en 2011. (LizaFitzpatrick)

Su trabajo en el templo se ha centrado en los cálculos precisos para integrar las obras en las nuevas tecnologías. 



NUEVA ZELANDA: CÁLCULOS Y VENTANALES

ABRAZO, ALIENTO DE VIDA


              
                                      A pesar de que a diario suceden en el mundo infinidad de gestos solidarios y heroicos, pasan desapercibidos sin que se nos ofrezca la posibilidad de enterarnos, ocultos entre el maremágnum de maldad y codicia que nos ofrecen los medios.

    Detengámonos en una de esas decisiones mínimas retomando la noticia de aquel día del que pronto se cumplirán 22 años, en que alguien cuyo nombre casi nadie recuerda, tuvo en un ramalazo de fe en el ser humano e hizo lo que su corazón le pedía, jugándose el puesto de trabajo y su currículum al tratar de salvar la vida de un bebé prematuro, sin pararse a medir las consecuencias que su desacato podían acarrearle. Es la historia de las gemelas Kirye y Brielle Jackson, de  Worcester, Massachusetts, que este 2017 cumplirán 22 años, y de su cuidadora en la sala de incubadoras del Hospital Memorian, la enfermera pediátrica especialista en neonatos, Gayle Kasparian.


                                      
Las difíciles semanas de incubadora, necesarias para los bebés prematuros.
Hoy es común mantener juntos a los bebés prematuros de partos múltiples.
El University Memorial Hospital de Worcester, Massachusetts



CUANDO LAS CARICIAS SALVAN.
¡FELIZ CUMPLEAÑOS!

CLAUDIO BRAVO, ORO EN CRISTAL


         

                                El recipiente de cristal podrá guardar cualquier materia pero en esencia es un contenedor de atmósferas, ventana abierta que aprehende el aire. Envueltos en su transparencia, el agua, las especies, reposan aisladas del mundo. Las flores permitirán su vista al completo dentro del jarrón, flotando al vaivén de delicadas burbujas. Las espinas y demás filamentos vegetales que tapizan tallos y hojas, transmutados en paisaje móvil a través del vidrio.

   Representar en el lienzo las diáfanas piezas de cristal que muestro a continuación no es algo muy común en la actualidad, por la alta dificultad que su técnica exige del artista tratando los complejos brillos cóncavos y convexos de la óptica. Y ya no digamos si el estilo es superrealista. Ahí Claudio Bravo, chileno de Valparaíso, logra la alquimia de resaltar al límite su contenido. 

   Jugueteos al borde del abismo...

   Empieza la magia...

Dos óleos de Claudio Bravo Camús

Saliendo de una de sus varias casas de Marruecos, Claudio Bravo. (1936-2011)


ATRAPANDO LA LUZ