Foto cabecera

LouisConfortTiffany Sorolla Louis Comfort Tiffany, artista plástico creador de joyas y de las famosas lámparas Tiffany. Joaquín Sorolla. Hispanic Society.





FRANCISCO DE GOYA Y SUS TRES FUSILAMIENTOS. MÁS OTRO




                                        Al llegar al aeropuerto de Boston aquel verano de 1997, mi hija de 17 años, dulce y educada pero una pantera cuando alguien intenta pisarla, además de estar en plena edad revolucionaria, empezó a protestar por las preguntas del cuestionario que entregan a la entrada en los Estados Unidos para que lo rellene el visitante: - ¿Piensa usted asesinar a nuestro Presidente? ¿Piensa usted iniciar una revolución? ¿Piensa robar? ¿Piensa matar? (O algo así)

   Para ella, leerlo y ponerse en pie de guerra, fue todo una.

 -  ¿Qué se creen? Por Dios, qué forma de recibir a los viajeros, qué falta de respeto. Pues, mira, me dan ganas de poner que sí a todo...  -. Palabras que como imaginará el lector, merecieron por nuestra parte un ejercicio agotador de pedagogía convincente.

  A todo esto, tengamos en cuenta que la mayoría de funcionarios de aduanas estadounidenses parecen seguir un perfil concreto. Gente de gran envergadura y actitud distante a la que todo les parece sospechoso y eso que aún no había sucedido el 11 S. Todo lo contrario al sentido de atención europeo con el turismo (al menos hasta ahora). 


 Los Fusilamientos de la Moncloa, 1814. Francisco de Goya
La masacre de Boston, 1770. Grabado de Paul Revere

Dibujo anterior a Revere, original de Henry Pelham, que se dio a conocer 14 días más tarde, titulado 
Los Frutos del Poder Arbitrario en la Masacre de Boston.

La Old State House, donde se encuentra el grabado de La Masacre de Boston.



AMÉRICA, AMÉRICA. CAPÍTULO 2º (*)

GAUDÍ, RUBÉN DARÍO Y LA ARGENTINA





                     En su visita a Barcelona en 1911, los guardamarinas de la fragata-escuela argentina Presidente Sarmiento tuvieron entre las varias invitaciones recibidas dos encuentros con Antonio Gaudí el 26 de octubre, en la Sagrada Familia y en el Parque Güell. Además, según una revista de actualidad de la época, asistieron a una recepción en la delegación consular situada en el piso primero de La Pedrera ofrecida por su titular, el empresario y mecenas argentino Alberto I. Gache.

   Lo primero que debió captar la atención de los marinos al entrar en la que era a la vez residencia del cónsul, fue la imponente reproducción en mármol de Carrara de La Victoria de Samotracia, dejando muda a la representación americana.

   La impresión recibida no era un hecho aislado. Algo similar solía ocurrir con la nómina de amigos y visitantes de Alberto Gache, selecta y variada, cuando accedían a su vivienda. Así, una mañana de enero de 1914, llamados el cónsul y el poeta dominicano Osvaldo Bazil por Rubén Darío, a su habitación del antiguo Hotel Colón del Paseo de Gracia a las 10 de la mañana, el poeta nicaragüense iba a ofrecer al cónsul la primera de varias noticias relacionadas con Argentina. Que acabarían por cristalizar en una de las más bellas piezas poéticas del Modernismo...




Salón del consulado argentino en La Pedrera entre 1911 y 1919, y detalles de La Victoria de Samotracia (Arx.Mas)

 Mercurio, Revista Comercial Iberoamerica. Imagen de La Pedrera, en cuyo chaflán, ondea la bandera argentina.
 A la iz. fotografía de A. I. Gache.  
Antonio Gaudí y el comandante de la fragata Presidente Sarmiento,  Beascoechea, conversan en el Parque Güell.
La fragata-escuela Presidente Sarmiento en la actualidad, atracada en Puerto Madero, Argentina.


LA VICTORIA DE SAMOTRACIA Y EL POETA


GAUDÍ Y LA CASA BATLLÓ. SIN PALABRAS



                                                         

                                                   Abrir el vídeo  No se lo pierdan             

           https://vimeo.com/81086090

                                                                      


La familia Batlló, propietarios de la Casa Batlló. 1904
                                               

LA VISTA. EL SENTIDO DE LA GLORIA

EL FANTASMA "GAUDÍ" EXISTE. PALABRA DE HONOR...


                

    
                 Si una noche de fiesta, al utilizar el metro de Barcelona entre las estaciones de Sant Pau/Dos de Maig Sagrada Familia, por un instante la oscuridad de los túneles se rasga y pasa ante sus ojos como una centella el nombre de "Gaudí", tranquilo, no se preocupe. Está usted en perfectas condiciones de sobriedad.
  
  Lo que ha experimentado tiene su razón de ser. Muy cerca del templo de la Sagrada Familia, bajo la entrada del metro en el vértice de las calles Lepanto y Avenida Gaudí, se encuentra la estación de metro "Gaudí" que debía haber sido de la línea 2 y que hoy ha quedado olvidada en el trayecto de la línea 5, siendo la única de Barcelona que nunca ha llegado a utilizarse, la más famosa de las estaciones fantasma de la ciudad. Aunque los trenes pasen de largo sin parar en sus instalaciones solitarias, ha merecido varios encuentros y viajes especiales, teniendo un buen mantenimiento que la conserva en condiciones de revista. Incluso en Navidades colocan luces y árboles con adornos (*).

   Pero….


En Navidades, la estación "Gaudí" revive con adornos festivos.



GAUDÍ. OTRO PAISAJE


CUATRO PARES DE PIERNAS. LAS ARTISTAS DEL A.A.


              

                        Dueñas de un espectacular juego de ritmos sinuosos mientras tejen y se desplazan, estamos acostumbrados a que las noticias sobre arañas traten de su apariencia terrible o su veneno. Pero no siempre es así. Les contaré que la semana pasada me llamó una amiga y, hablando, hablando, me recordó un artículo inencontrable que hace años, muchos, yo había publicado sobre el A. A. o Arte Arácnido, pura invención mía tras descubrir una preciosa telaraña que merecía la firma de un orfebre en la corte de los Romanoff.

  Perfección. Tapetes de ganchillo, alfombras, encajes. Sofisticados collares de perlas. Delicados juegos de sombrillas. Hilanderas de huso y rueca. Sutil envoltorio para un ramo de flores. Cortinaje de blonda. Tornados de algodón y jirones de bruma, escenografía ideal para el pantanoso David Linch.




Delicados tapetes de ganchillo

Perlas


Dos imágenes de perfección
La hilandera... 

...Con su huso y su rueca...

Múltiples sombrillas



LAS HILANDERAS DE TIFFANY'S

MARK BURRY EN EL UNIVERSO GAUDÍ.


La última vez que vi a Mark Burry fue de
lejos y desde lo alto. Iba con varios visitantes de la 
Sagrada Familia que escuchaban atentos sus 
explicaciones, que se adivinaban doctas. Mis recuerdos 
volvieroen tropel y se me ocurrió que los años han sido
generosos con él, reforzando la pátina de autoridad que 
este arquitecto amable y agudo ya tenía siendo el joven 
entusiasta que tanto colaboró a que las obras del templo, 
en especial los ventanales, dieran el salto a la
 informatización.


                                       


                                 Hoy les presento al arquitecto Mark Burry, al que entrevisté por primera vez hace veinte años cuando él ya llevaba otros tantos de conocedor gaudiniano (*). Nos encontrábamos en la Sagrada Familia, cuando se agachó para rebuscar en su maletín y creí distinguir algo de tierra entre sus cabellos, por lo que pensé que serían salpicaduras de las obras. Pero deseché la idea. Me pareció  mucho más afín a Gaudí el imaginar, que siendo de Nueva Zelanda, nuestras Antípodas naturales, Burry habría llegado hasta aquí por algún atajo secreto escalando el corazón de la Tierra.  

  Empezó contándome cómo el detonante para su llegada a Barcelona lo disparó la simple referencia oída durante una clase:
   
                          - Verá. En la Universidad escuché a un profesor que decía, señalando la imagen de una diapositiva: ...Y aquí, ésto de un tío que se llamaba Gaudí y que hizo unas cosas rarísimas, pero que no creó escuela... Punto. Y como no había formado escuela, pasamos de largo a  la siguiente lección. Pero a mi me quedó grabado aquello del tío rarísimo que yo veía como algo different...


Mark Burry en las obras de la Sagra Familia. 1999 (A.Mª.F.)
Burry en 2011. (LizaFitzpatrick)

Su trabajo en el templo se ha centrado en los cálculos precisos para integrar las obras en las nuevas tecnologías. 



NUEVA ZELANDA: CÁLCULOS Y VENTANALES

ABRAZO, ALIENTO DE VIDA


              
                                      A pesar de que a diario suceden en el mundo infinidad de gestos solidarios y heroicos, pasan desapercibidos sin que se nos ofrezca la posibilidad de enterarnos, ocultos entre el maremágnum de maldad y codicia que nos ofrecen los medios.

    Detengámonos en una de esas decisiones mínimas retomando la noticia de aquel día del que pronto se cumplirán 22 años, en que alguien cuyo nombre casi nadie recuerda, tuvo en un ramalazo de fe en el ser humano e hizo lo que su corazón le pedía, jugándose el puesto de trabajo y su currículum al tratar de salvar la vida de un bebé prematuro, sin pararse a medir las consecuencias que su desacato podían acarrearle. Es la historia de las gemelas Kirye y Brielle Jackson, de  Worcester, Massachusetts, que este 2017 cumplirán 22 años, y de su cuidadora en la sala de incubadoras del Hospital Memorian, la enfermera pediátrica especialista en neonatos, Gayle Kasparian.


                                      
Las difíciles semanas de incubadora, necesarias para los bebés prematuros.
Hoy es común mantener juntos a los bebés prematuros de partos múltiples.
El University Memorial Hospital de Worcester, Massachusetts



CUANDO LAS CARICIAS SALVAN.
¡FELIZ CUMPLEAÑOS!

CLAUDIO BRAVO, ORO EN CRISTAL


         

                                El recipiente de cristal podrá guardar cualquier materia pero en esencia es un contenedor de atmósferas, ventana abierta que aprehende el aire. Envueltos en su transparencia, el agua, las especies, reposan aisladas del mundo. Las flores permitirán su vista al completo dentro del jarrón, flotando al vaivén de delicadas burbujas. Las espinas y demás filamentos vegetales que tapizan tallos y hojas, transmutados en paisaje móvil a través del vidrio.

   Representar en el lienzo las diáfanas piezas de cristal que muestro a continuación no es algo muy común en la actualidad, por la alta dificultad que su técnica exige del artista tratando los complejos brillos cóncavos y convexos de la óptica. Y ya no digamos si el estilo es superrealista. Ahí Claudio Bravo, chileno de Valparaíso, logra la alquimia de resaltar al límite su contenido. 

   Jugueteos al borde del abismo...

   Empieza la magia...

Dos óleos de Claudio Bravo Camús

Saliendo de una de sus varias casas de Marruecos, Claudio Bravo. (1936-2011)


ATRAPANDO LA LUZ

SALVADOR DALÍ Y SU BARRACA EQUILIBRISTA



Estando en Saldaña,Palencia,fuimos
a comer al restaurante La Casa Torcida,
un sitio tan descolocado como bello y 
acogedor,de exquisitos platos. Ver el
lugar y por asociación de ideas recordar 
el que sigue,fue todo una...



                                   En febrero de 2015 la galería de subastas Sotheby's sacaba a la venta un dibujo de Salvador Dalí donde podía verse coloreada la imagen de una humilde casita en la que destacaba la puerta, y sobre ella, un ventanuco redondo. El conjunto no hubiera necesitado la firma de su autor, con sólo ver los dos elementos que lo hacían único ya quedaba autentificado. De lo que no hay constancia es de porqué al construirla no se respetó el sentido de hacia dónde debía ladearse la puerta, cambio que seguramente contó con el consentimiento del maestro, ya que tras su construcción se fotografió repetidamente ante ella.




Dos imágenes de la barraca daliniana (Jorge Franganillo)
El joven Dalí

                                  DALÍ EN LA RETINA

EL GUARDÍAN DEL RITMO. LUC PEIRE


REEDICIÓN


                   Al pintor belga Luc Peire (*) se le considera uno de los maestros de la abstracción vertical. Desde sus inicios en Brujas su evolución fue constante hasta desembocar en un verticalismo abstracto de movilidad y ligereza extremas, en el que ha sido considerado un maestro.

                  En nuestro blog nos detendremos en su encuentro con el escultor Josep Mª Subirachs, tan decisivo para el autor de la Fachada de La Pasión en la Sagrada Familia de Gaudí. 


 La obra más conocida de Peire, su instalación Environment  (Entorno)

Fundation Jenny & Luc Peire. Imagen sup. fachada, inferior, jardín con La Mujer de Putifar 

La autora en el jardín de la Fundación Jenny&Luc Peire, en Knokke, Bélgica, junto a la escultura de
Josep Mª Subirachs, La mujer de Putifar
SUBIRACHS Y LUC PEIRE EN KNOKKE

DEL ROJO EN EL RETRATO




                            Hay dos versiones de cómo el modisto Valentino descubrió el rojo para sus creaciones. Vayamos a por la primera contada por el mismo modisto, que más o menos así recuerdo habérsela escuchado durante una entrevista:

                                   - Cuando era poco más que un adolescente hice un viaje a España con mi tía y me fascinó la elegancia de sus mujeres. Fuimos a varios teatros y estando en un palco del Liceo de Barcelona a punto de empezar la obra, mientras admiraba los magníficos vestidos de gala donde reinaban los colores discretos, el negro y los tonos pastel, con el público en silencio y escasa luz en el patio de butacas, se abrió la doble puerta de entrada. Un torrente de luz enmarcó la llegada de una pareja. Ella, peinada con el pelo oscuro recogido en un alto moño, vestía un ceñido traje de gala, de corte sirena con un blanquísimo y generoso escote. El color era un rojo de fuego. Llamas envolviendo aquel cuerpo que incendiaba la sala a medida que recorría el pasillo central, iluminando a los espectadores que miraban hechizados la figura que avanzaba como si flotase. Acababa de nacer en mí una pasión.

  Para Valentino hacía su aparición el tono que sería su seña de identidad para el glamour. El mismo color, el favorito, que durante centurias ha fascinado en gamas diversas a retratistas de todo el mundo. 

 Como el inglés Augustus Johns inmortalizando a la violoncelista Guilhermina Suggía.                         

El rojo Valentino (1)
La gran Guilhermina Suggía al violoncello por Augustus Johns. Tate Gallery de Londres
A pesar de su poca calidad incluyo esta foto de Jacqueline
Du Pré,
que vio truncada su carrera a los 28 años a causa de
la arteroesclerosis. Premio Suggía  de chello a los 11 años


ROJO, LA CLAVE DEL DESEO

SAGRADA FAMILIA: DOMÉNEC FITA Y LA ESCENA QUE FALTABA EN LA FACHADA DE LA PASIÓN


                       Señor, tú eres la luz que el alma mía
 buscando siempre va;
 la fe del corazón a ti me guía
donde tu gloria está...

Antonio García Gutiérrez


REEDICIÓN


                          Una sorpresa para los que estaban seguros de que la escena del Domingo de Ramos, inicio de la Pasión de Cristo para los católicos, se les había pasado por alto tanto a los responsables de las obras de la Sagrada Familia como al mismo Subirachs, fue la colocación de un pavimento de mármol representando ese episodio en los suelos que dan acceso al interior del templo, entrando por las puertas centrales de La Pasión.

Jesús entrando en Jerusalén. Doménec Fita  2010 (A.Mª.F.)
Domingo de Ramos. Il Giotto, 1306
Se abren las puertas de la Fachada de La Pasión, y en el pavimento vemos a Jesús en el Domingo de Ramos (*)

POR FIN JESÚS ENTRÓ EN JERUSALEN
                     

HIPERCOR Y EL MONUMENTO DE SOL LEWITT


                 
  Acaba de conmemorarse el 30º Aniversario
del atentado de ETA al Hipercor de Barcelona,
masacre a la que sobreviví por un par de minutos
y de la que hasta pasados 25 años no conseguí
escribir sobre ella en primera persona.

Con respeto hacia la memoria de nuestras víctimas. Para
que nunca olvidemos quienes fueron los que entonces,
  como ahora,  siguen defendiendo a los asesinos.
                 
Este fue mi testimonio en 2012, que hoy ratifico.



REEDICIÓN         
                 

                              En Barcelona no muy lejos de mi casa se encuentra el Monumento a las Víctimas del Terrorismo, más conocido por quienes saben de su existencia como “A las víctimas de Hipercor”. Es obra del norteamericano Solomon “Sol” Le Witt, artista plástico conceptual también autor del mural que encabeza hoy el blog. El nombre del monumento, Alta Progresión Irregular, es lo primero que sorprende de esta pieza gris situada en la punta de la isleta con que se cierra un espacio de paso y carreras hacia las múltiples opciones de transporte, sitio de parada para los peatones que cruzan el complicado paso cuádruple que atraviesa ese tramo de la avenida Meridiana. Un lugar apresurado, lo que contribuye a que raramente se dirija una segunda mirada hacia la escultura.


Alta progresión irregular. Monumento a las víctimas del terrorismo en
Barcelona. Obra de Sol LeWitt. 

AQUELLA TARDE
              
           

PUTIN


                               Yo quiero ser como Putin.

   Quiero que mis conciudadanos me vean como soy en realidad. Fibrada, desenvuelta, intrépida, forzuda. Agresiva fajadora, dúctil, atractiva.

   Serena y agresiva. Prudente y convincente oradora. Superviviente en la jungla a la vez que amante de la ceremonia. Elegante y casual. Culta y rupestre. Fiera y amorosa

   Adorada por mis iguales hasta el punto de tener una corte de fotógrafos inspirados, artistas gráficos y plásticos, rendidos admiradores dispuestos a seguir mis pasos para inmortalizarme en cualquier afán humano.

                                  Como a Vladimir Putin



En estas dos imágenes, un grupo crítico ha desmontado la figura de Putin a lomos del oso.
Girado en sentido espejo, la foto del Presidente ruso a caballo es la misma (*)
Entró en las aguas y salió con dos ánforas sin ninguna adherencia.

A los mandos de un ultraligero, Putin custodia la migración de las aves.
Formando parte de un grupo que salvaguarda al tigre de Siberia, el político
se fotografía poniéndole un chip de siguimiento al felino.
Lección de natación. Putin luciendo estilo en esta foto de anuncio sexi.
            SURGE EL "UNIVERSO PUTIN"