PINTURA SUBMARINA. CUANDO EL HOMBRE REGRESÓ AL FONDO DEL MAR

                                 En 1838 nacía en Austria el barón Eugen Von Ransonnet-Villez en el seno de una familia de mariscales y altos cargos del Tribunal Supremo. En aquel ambiente pleno de gravedad, las aspiraciones del joven inquieto que deseaba dedicarse a la pintura no estaban bien consideradas. Quedaban bien para acercarse un día a las montañas o la campiña, plantar  el caballete y pasar el día captando una nube o un matojo de lavanda. Pero hasta ahí.

  En ese contexto, su acercamiento a la Escuela de Bellas Artes tuvo la brevedad que se esperaba. El imperativo familiar imponía estudiar leyes y de ahí, ingresar en el funcionariado de Exteriores hasta desembocar en la carrera diplomática. Una vez con el futuro bien situado, el barón dio un giro a su vida para dedicar el tiempo libre al buceo por los mares de Asia y este de Europa. 

   Más tarde se interesó por la pintura, la fotografía y la litografía, aunando todas sus aficiones para la captación de imágenes marinas. Ayudado por un medio de su invención basado en otro invento anterior del pintor Franz Kessler, Von Ransonnet ideó una campana de buceo de la que pendían un asiento y seis balas de cañón como lastre. También llevaba conectado un tubo que le suministraba aire desde un bote. Y un ojo de buey por el que observaba la vida submarina y tomaba las notas que luego le servían para componer sus cuadros.

 Su visión adelantada sobre las posibilidades del turismo de buceo, unido a las artes, lo convierten en el auténtico pionero de la pintura submarina y subacuática.

  Sus escritos publicados sobre el tema son anteriores a los de Jules Verne, lo que nos lleva a especular si fueron conocidos por éste, sirviéndole de inspiración para su obra universal Veinte mil leguas de viaje submarino.

   Veamos una muestra de sus obras y las de sus principales continuadores.   

   

Imagen del barón Eugen Ransonnet-Villez. Sobre estas líneas su obra Sri Lanka muestra corales verdes hoy casi extinguidos

La campana de buceo de Franz Kessler en 1616, con arneses y una gran bola de lastre

Proyecto primitivo de Von Ransonnet para su campana de buceo

Reproducción de la campana de Von Ransonnet. Museo de Hª Ntral. Viena

INICIO DE UNA PASIÓN

Publicado en Gaudí y Más. 10 de febrero de 2018

               De Eugen Von Ransonnet-Villez pasamos a Zarh Pritchard, del que sólo decir que fue un artista bohemio sería quedarse muy corto. Como asegurar que, de no haber caído en sus manos de niño el libro de Jules Verne, 20.000 leguas de viaje submarino, su vida habría seguido el lógico camino de cualquier estudiante de Medicina. 

   Empezaremos por definir a este inglés nacido en Madrás, India, como un artista siempre a la búsqueda de algo que él no sabía cómo explicar, tan sólo que se encontraba bajo la fina sábana marina. Diseñó su primer traje de buzo que le permitió pintar directamente a quince metros de la superficie. Inventó el aceitado de las telas donde los lápices de colores se transformaban en acuarelas fijas. -Bajo el agua -contestó en una entrevista-, los colores se intensifican, cegadores.

El inglés nacido en Madrás, India, Zarh Pritchard en 1918, con su cuaderno de dibujo.

En 1922, la revista La Doménica del Corriere publicó esta imagen de Pritchard pintando.

Obra de Zarh Pitchard pintada directamente en el lecho marino.

                                     Haciendo un arco, en octubre de este año 2018 el ingeniero químico, cineasta y pintor André Laban, compañero navegante de Jacques Cousteau, cumplirá 90 años. Con una biografía apabullante llena de hitos en cuanto a la innovación de artilugios marinos y cinematográficos, traemos aquí su obra más desconocida, la de pintor del mundo abisal. En 1952 se embarcó con el oficial francés Cousteau en su célebre navío Calypso y 14 años más tarde sintió que todo lo que había presenciado en ese tiempo tenía que sacarlo a flote por medio de la pintura, la afición artística que cultivaba desde los 11 años.  Una definitiva pasión entraba en su vida.

André Laban en sus inicios en el Calypso

André Laban en el centro. A la izquierda, Jacques Custeau

André Laban en plena tarea artística y preparando una exposición.

                         
                               Los cuadros del artista peruano Pascual Mimbela nos cuentan una historia apasionante que empezó cuando su padre, el gran Ángel Mimbela conocido por su sobrenombre de El Caballero del Mar, entró en el libro Guinness de los Records al cazar con su arpón un mero de 320 kilos.

   El impacto de esta gesta en el joven Pascual que tanto admiraba a su padre fue enorme. Aunque no lo llevó a seguir la afición pescadora de éste, cuando reclamado por pescadores de élite acabó convirtiendo en su medio de vida la maestría que lo había llevado a la fama, guiando por todas las aguas a profesionales internacionales en busca de capturas. Que el padre no deseaba para su hijo un futuro similar nos lo asegura el hecho de que nunca quiso enseñarle a bucear. Así que desoyendo los cantos fáciles, Pascual optó por derivar su futuro hacia la que había sido primera vocación del padre, aspirante a escultor antes de que la pesca de élite se cruzase en su camino.

  Aunque el Destino acostumbra a mover nuestros hilos, por lo que el chico aprendió a seguir por su cuenta la senda submarina y hoy, Pascual Mimbela, sigue llevando el apellido familiar por todo el mundo como el artista plástico que encontró bajo el azul su modo de expresión. De galerías a museos y exposiciones, los claros caminos y sus tesoros quedan fijados para la posteridad a golpe de espátula por el pintor peruano. 

Ángel Mimbela con el mero merecedor del récord Guinness

   

Diversas imágenes de Pascual Mimbela.

   
                                 Lo que son las cosas. Desde Tarrasa, antigua ciudad de Barcelona textil por excelencia, no se divisa el mar. Quizá o a pesar de ello, que Alfonso Cruz natural de esa localidad enfocara su vocación profesional primera como buzo profesional y buceador de la Armada Española, nos habla de su empeño como artista y su visión de poeta, amante de las profundidades que nos brindan sus claros caminos. Siempre desplegando un colorido que lo identifica a la primera mirada, nuestro artista está hoy considerado el más genuino e importante representante de una corriente pictórica no muy conocida a nivel popular, si bien está comprobado que convierte en fiel seguidor a cada nuevo observador.

Cruz con André Laban. Coprotagonistas de un documental sobre la pintura de la que son referente.

Pintando juntos y mostrando el resultado

Alfonso Cruz y tres de sus obras. Atención a la barca que se diría de cristal. Pincel transparente el del artista 

                                                    

Desde la derecha, Alfonso Cruz y André Laban. A la iz, Dan Cruz, comisario de la exposición, . 

                             La exposición llevada a cabo en el Museu Maritim de Barcelona en mayo de 2016 comisariada por el historiador Dan Cruz, hijo del artista, merece más información que la prevista en este breve perfil. Dejamos al alcance del lector la siguiente información gráfica y periodística del evento. (*)  


Ana Mª Ferrin