EN LA SAGRADA FAMILIA. DE BARCOS, PÁJAROS Y PINTORES

 

                      Una sutil gama de grises atrae con su palmeo la atención de los visitantes. Un ave ha perdido el rumbo penetrando accidentalmente por un batiente inferior de la Sagrada Familia y el vientre y la cara interior de sus alas planean, rozando las paredes del estudio donde se agrupan varios arquitectos del templo. Los ojillos rojos del pájaro brillan al reflejarse en ellos las luces fluorescentes. La falta de corrientes de aire provoca su enérgico aleteo, más y más violento, necesario para mantener su equilibrio en el espacio. Si para el uso humano la sala tiene escasas dimensiones, para el animal significa el ahogo, el fin de la libertad.            

... El agua verde penetró mi casco de abeto/
y me lavó las manchas de vinos azules... 

Planeando nuestro cielo, observándonos, los pájaros

La fachada de La Pasión, por Ernest Descals

TORRES LANZADAS AL AIRE

Publicado en Gaudí y Más. 4 de diciembre de 2021

                                             Choca el estornino contra una esquina de la librería y dos plumas minúsculas de un ala y otra mayor de la cola salen despedidas blandamente, balanceándose con suavidad hasta posarse sobre una mesa.

   Volando en círculos, golpeándose dos veces más, el pájaro logra por fin salir al exterior. Necesita orientarse, seguir el sendero de los aires por el que sus compañeros dirigen desordenadamente su migración hacia el sur. El otoño les envía sus señales de colores y olores empujándolos con vientos bautizados por nombres que ellos ignoran, pero cuyo sabor paladean desde el origen de los tiempos.

  A lo lejos divisa la bandada y hace un planeado para seguirla. El cortejo, el clan, la lucha por la supervivencia, la razón de la vida, todo lo que compone su existencia está en esa mancha viva que oscurece el cielo. Silbando desde el tejado a una nube, la bandada jadea, se rompe y desgaja, se rompe y fusiona.

Pájaros en vuelo, en tatuaje símbolizan la libertad. (tatuajesblog.com)

Estornino pinto. En la imagen inferior, una bandada.

Ave posada en uno de los remates de la Sagrada Familia

                        

                                                Un diminuto plumón se desprende en el aire girando en un remolino lento, eterno. Balanceándose, queda adherido en lo alto de un afilado barrote que remata la verja de entrada al Museo de la Sagrada Familia enganchado en una rebaba de la soldadura. Hasta que un soplo de viento lo desprende y lo empuja hacia abajo, haciéndolo aterrizar en la paleta de un pintor aficionado que se ha instalado con su caballete, medio oculto por una furgoneta aparcada en el recinto de servicios.

   Es el palentino Jesús Martínez, que desprende de sus pinturas la pluma con delicadeza, enviándola de un soplo a seguir su rumbo. Pelo de corte militar, gorra irlandesa Kangool, pantalón y cazadora tejana. Su edad acaricia esa franja en la que si la vida te trata bien, eres lo bastante joven para tener hijos mayores que se valgan solos y dispones de medios suficientes para olvidarte de tus necesidades, puedes dedicarte a los pasatiempos que prefieras.

  El cuadro representa la fachada de la Pasión con las esculturas de Subirachs (1), vista desde su ángulo izquierdo, donde se aprecian los muros que encierran los claustros interiores y un fragmento de las columnas óseas inclinadas, más un retazo de la Crucifixión. Todo ello forma parte de una tela figurativa de buen estilo.

Al sol la limpia fachada de La Pasión 

Al cobijo de la Sagrada Familia, Joaquím Mir pintó en  1898
La Catedral de los Pobres. Al óleo y boceto a carboncillo.

Tapia de la c/ Lepanto. Sagrada Familia de Juan Bermejo Majoral

Susana Negri nos ofrece aquí la fachada del  Nacimiento

Fachada invernal de La Pasión, por Ernest Descals

A espátula, la fachada del Nacimiento por Clara Gracia

                                                Un conjunto muy tópico si no fuera porque en el paisaje inventado los campanarios emergen de un mar embravecido, las olas golpean los escalones estrellándose contra las puertas de bronce. Pellas de espuma salpican todo el lienzo dando la sensación de que el autor se encuentra observando la imagen entre los bamboleos de un barco cabeceante, aunque la única referencia marinera sea la base de un mástil roto que aparece en primer término.

   Toda la pintura desprende una desazón trágica. El templo se destaca velado por la niebla con torres que no se elevan, se lanzan hacia el cielo. El movimiento del oleaje y la punta batida de proa nos hablan de peligro, posiblemente un pescador de vuelta a casa al que un temporal inesperado impide el acceso a puerto. Allí hay mar, hay rocas y desesperación. Vientos que alejan al pescador de un hogar visible a la izquierda de la tela, pequeña casa donde por una ventana se escapa el calor de una chimenea cuyo chisporroteo, sólo unas motas de luz, pueden adivinarse entre la bruma.

  Jesús Martínez mira al cielo ya crepuscular donde las luces de un avión cruzan oblicuas hacia el oeste, con intermitentes que parecen acompasar los versos de Le Bateau Ivre, el poema marino de Arthur Rimbaud. Salpicando de sal su pensamiento, enganchándolo y tirando de él, el artista recita para sí:

                 ... El agua verde penetró mi casco de abeto

                  y me lavó las manchas de vinos azules.

             

               ...desde entonces me sumergí en el Poema

                 de la Mar, infundido por astros...

             ¡Soñé la verde noche de nieves deslumbrantes,

             beso lento que ascendía a los ojos del océano... 

  El poeta parece verdear la verde noche con el veneno verde de la absenta.

 
Pere Cánovas, pintor y vitralista en 5 obras de Gaudí.Cadaqués. (P.C.)

Pintores de la escuela Artidis en la calle Verdi de Barcelona

Pintores en el parque del Retiro, Madrid

Pintor en la calle (ArturoMedina)

Imágenes nocturnas en Arenys de Mar de Ernest Descals

                 

                                               Y es que en el fondo, todo autor se pasa la vida persiguiendo un ideal, la pieza perfecta que martillea su mente entre la paciencia esperanzada de lograrla y la desazón de no conseguirla. Mientras, ese eterno abrochar y desabrochar el desarrollo de una creación puede consumir la existencia entera. Al final el artista pierde el miedo, se lanza, ¿y si tampoco lo consigue?... Pues bueno, ¿y qué? Lo ha intentado y sólo la actividad conduce a la posesión de la clave. A la próxima seguro que le irá mejor.

   Un verde traslúcido compone el mar del cuadro allí donde el picado de la espuma no ha invadido el agua. El cielo sólo es azul en algún jirón abierto entre los nubarrones. El gris, los amarillos y verdes, lilas y blancos, se alían para conseguir la luz, la distancia. El espectador no se acerca a su destino, los dioses del mar se empeñan en alejarlo de él.

Y tratándose de Gaudí no podían faltar pájaros de trencadís.
Ignoro el autor de estas piezas tan  imaginativas que traigo
a la página con admiración. (Archivo A.Mª.F.)

                 

                                                Nube de unidad sin líderes, allá en lo alto los pájaros envían reflejos metálicos al pintor desde sus alas, abriendo a picotazos el corazón del paisaje, cae la noche.

     Entre la lozanía de los árboles recién regados junto a la Sagrada Familia, el reposo de una piedra vieja/nueva, el fluir tranquilo de los turistas y las variadas ocupaciones de los trabajadores, el pintor vuelca la convulsión de su mundo interior en sus pinceles azotando los plácidos campanarios mediterráneos con el vendaval de sus propias olas. Así se imagina. El paisaje íntimo del hombre es intemporal, trasciende el entorno, se oculta en su corazón. Y nadie que no sea él conocerá jamás su exacto emplazamiento.

Ana Mª Ferrin

(1) Reseña y primer capítulo de la biografía de Josep Mª Subirachs, El Tacto y la Caricia. Subirachs, de Ana Mª Ferrin:

http://amf2010blog.blogspot.com.es/2011/05/el-tacto-y-la-caricia-subirachs-nuevo.html