CLAUDIO BRAVO, ORO EN CRISTAL

         

                                El recipiente de cristal podrá guardar cualquier materia pero en esencia es un contenedor de atmósferas, ventana abierta que aprehende el aire. Envueltos en su transparencia, el agua, las especies, reposan aisladas del mundo. Las flores permitirán su vista al completo dentro del jarrón, flotando al vaivén de delicadas burbujas. Las espinas y demás filamentos vegetales que tapizan tallos y hojas, transmutados en paisaje móvil a través del vidrio.

   Representar en el lienzo las diáfanas piezas de cristal que muestro a continuación no es algo muy común en la actualidad, por la alta dificultad que su técnica exige del artista tratando los complejos brillos cóncavos y convexos de la óptica. Y ya no digamos si el estilo es superrealista. Ahí Claudio Bravo, chileno de Valparaíso, logra la alquimia de resaltar al límite su contenido. 

   Jugueteos al borde del abismo...

   Empieza la magia...

Dos óleos de Claudio Bravo Camús

Saliendo de una de sus varias casas de Marruecos, Claudio Bravo. (1936-2011)

ATRAPANDO LA LUZ

SALVADOR DALÍ Y SU BARRACA EQUILIBRISTA

Estando en Saldaña,Palencia,fuimos

a comer al restaurante La Casa Torcida,
un sitio tan descolocado como bello y 
acogedor,de exquisitos platos. Ver el
lugar y por asociación de ideas recordar 
el que sigue,fue todo una...

                                   En febrero de 2015 la galería de subastas Sotheby's sacaba a la venta un dibujo de Salvador Dalí donde podía verse coloreada la imagen de una humilde casita en la que destacaba la puerta, y sobre ella, un ventanuco redondo. El conjunto no hubiera necesitado la firma de su autor, con sólo ver los dos elementos que lo hacían único ya quedaba autentificado. De lo que no hay constancia es de porqué al construirla no se respetó el sentido de hacia dónde debía ladearse la puerta, cambio que seguramente contó con el consentimiento del maestro, ya que tras su construcción se fotografió repetidamente ante ella.

Dos imágenes de la barraca daliniana (Jorge Franganillo)

El joven Dalí

                                  DALÍ EN LA RETINA

EL GUARDÍAN DEL RITMO. LUC PEIRE

REEDICIÓN

                   Al pintor belga Luc Peire (*) se le considera uno de los maestros de la abstracción vertical. Desde sus inicios en Brujas su evolución fue constante hasta desembocar en un verticalismo abstracto de movilidad y ligereza extremas, en el que ha sido considerado un maestro.

                  En nuestro blog nos detendremos en su encuentro con el escultor Josep Mª Subirachs, tan decisivo para el autor de la Fachada de La Pasión en la Sagrada Familia de Gaudí. 

 La obra más conocida de Peire, su instalación Environment  (Entorno)

Fundation Jenny & Luc Peire. Imagen sup. fachada, inferior, jardín con La Mujer de Putifar 

La autora en el jardín de la Fundación Jenny&Luc Peire, en Knokke, Bélgica, junto a la escultura de

Josep Mª Subirachs, La mujer de Putifar

SUBIRACHS Y LUC PEIRE EN KNOKKE

DEL ROJO EN EL RETRATO

                            Hay dos versiones de cómo el modisto Valentino descubrió el rojo para sus creaciones. Vayamos a por la primera contada por el mismo modisto, que más o menos así recuerdo habérsela escuchado durante una entrevista:

                                   - Cuando era poco más que un adolescente hice un viaje a España con mi tía y me fascinó la elegancia de sus mujeres. Fuimos a varios teatros y estando en un palco del Liceo de Barcelona a punto de empezar la obra, mientras admiraba los magníficos vestidos de gala donde reinaban los colores discretos, el negro y los tonos pastel, con el público en silencio y escasa luz en el patio de butacas, se abrió la doble puerta de entrada. Un torrente de luz enmarcó la llegada de una pareja. Ella, peinada con el pelo oscuro recogido en un alto moño, vestía un ceñido traje de gala, de corte sirena con un blanquísimo y generoso escote. El color era un rojo de fuego. Llamas envolviendo aquel cuerpo que incendiaba la sala a medida que recorría el pasillo central, iluminando a los espectadores que miraban hechizados la figura que avanzaba como si flotase. Acababa de nacer en mí una pasión.

  Para Valentino hacía su aparición el tono que sería su seña de identidad para el glamour. El mismo color, el favorito, que durante centurias ha fascinado en gamas diversas a retratistas de todo el mundo. 

 Como el inglés Augustus Johns inmortalizando a la violoncelista Guilhermina Suggía.                         

El rojo Valentino (1)

La gran Guilhermina Suggía al violoncello por Augustus Johns. Tate Gallery de Londres

A pesar de su poca calidad incluyo esta foto de Jacqueline
Du Pré, que vio truncada su carrera a los 28 años a causa de
la arteroesclerosis. Premio Suggía  de chello a los 11 años

ROJO, LA CLAVE DEL DESEO

SAGRADA FAMILIA: DOMÉNEC FITA Y LA ESCENA QUE FALTABA EN LA FACHADA DE LA PASIÓN

                       Señor, tú eres la luz que el alma mía

 buscando siempre va;

 la fe del corazón a ti me guía

donde tu gloria está...

Antonio García Gutiérrez

REEDICIÓN


                          Una sorpresa para los que estaban seguros de que la escena del Domingo de Ramos, inicio de la Pasión de Cristo para los católicos, se les había pasado por alto tanto a los responsables de las obras de la Sagrada Familia como al mismo Subirachs, fue la colocación de un pavimento de mármol representando ese episodio en los suelos que dan acceso al interior del templo, entrando por las puertas centrales de La Pasión.

Jesús entrando en Jerusalén. Doménec Fita  2010 (A.Mª.F.)

Domingo de Ramos. Il Giotto, 1306

Se abren las puertas de la Fachada de La Pasión, y en el pavimento vemos a Jesús en el Domingo de Ramos (*)

POR FIN JESÚS ENTRÓ EN JERUSALEN

                     

HIPERCOR Y EL MONUMENTO DE SOL LEWITT

                 

  Acaba de conmemorarse el 30º Aniversario

del atentado de ETA al Hipercor de Barcelona,

masacre a la que sobreviví por un par de minutos

y de la que hasta pasados 25 años no conseguí

escribir sobre ella en primera persona.

Con respeto hacia la memoria de nuestras víctimas. Para

que nunca olvidemos quienes fueron los que entonces,

  como ahora,  siguen defendiendo a los asesinos.

                 

Este fue mi testimonio en 2012, que hoy ratifico.

REEDICIÓN         

                 

                              En Barcelona no muy lejos de mi casa se encuentra el Monumento a las Víctimas del Terrorismo, más conocido por quienes saben de su existencia como “A las víctimas de Hipercor”. Es obra del norteamericano Solomon “Sol” Le Witt, artista plástico conceptual también autor del mural que encabeza hoy el blog. El nombre del monumento, Alta Progresión Irregular, es lo primero que sorprende de esta pieza gris situada en la punta de la isleta con que se cierra un espacio de paso y carreras hacia las múltiples opciones de transporte, sitio de parada para los peatones que cruzan el complicado paso cuádruple que atraviesa ese tramo de la avenida Meridiana. Un lugar apresurado, lo que contribuye a que raramente se dirija una segunda mirada hacia la escultura.

Alta progresión irregular. Monumento a las víctimas del terrorismo en
Barcelona. Obra de Sol LeWitt. 

AQUELLA TARDE