ULULAR AL VIENTO, ESCULTURA SONORA

                  
                                  Ajusta tu ritmo y tu voz,

                      Vuelve la cabeza a derecha e izquierda.

                      
                      Deja la melodía llenarte todo el espíritu,

                      Por lo callado de su ritmo,

                      Por todo lo que en ella tiembla...

                                 Y saluda al público.

                                                              Luís Cernuda

La Campana del Viento, obra de Kan Masuda.  (K.M.)

            

   OLAS, AGUA, PÚAS DE LAÚD

Publicado en Gaudí y Más. 9 de julio de 2016
REEDICIÓN
Publicado en Gaudí y Más. 23 de Febrero de 2012

                    El Arte Sonoro contiene o es capaz de emitir sonidos, interactuando con el público a través de su complicidad, de variados lenguajes, del tiempo, del espacio. Con objetos de uso diario o creados para ese fin con el propósito de producir música o ruido uniendo arte, ciencia, técnica, en un compendio de creatividad alérgico a la rutina.

   Alrededor de ese título fueron uniéndose diversas disciplinas que guardaban en su ejecución una o más de las características, imagen/sonido. Remontándonos a 1913 tenemos al artista plástico y músico, Luiggi Russolo, con su manifiesto El Arte de los ruidos, especie de ideario ruidista. Sus máquinas/esculturas fabricadas a partir de motores, percusión y poleas entonaruidos, apuntaban un atisbo de música electrónica a la que se sumarían desde diversos campos el coreógrafo Fernande Léger con su film Ballet Mecanique y el cineasta Walter Ruttmann a través de dos propuestas contrapuestas: Berlín, sinfonía de una ciudad, film de gran nervio narrativo retratando a través de la imagen sin sonidos un día en la ciudad, y Weekend, donde sirenas, bostezos, campanas, ladridos y herramientas, prestan su insólita expresión sonora a una pantalla vacía de imágenes para contarnos en clave acústica un fin de semana en la misma capital. 

  Demostrando a través de la imaginación y gracias a su potencial que no necesitamos forzosamente de la imagen para tenerla presente si escuchamos el runrún vital que produce, ni es preciso utilizar el segundo sentido para lograr escuchar su percusión si la imagen que se nos muestra está bien utilizada. 

 Russolo y sus entonaruídos, precursores de futuras instalaciones sonoras.

                               Todo estaba a punto para incorporar las artes plásticas a este festival del son. Después de varias actuaciones pioneras, con gracia y mordacidad aparece Marcel Duchamp en 1915 armado de sus Ready-made, objetos sacados de su contexto original, desfuncionalizados y convertidos en arte y sátira para, según el autor, forzar al observador a pensar. Su primera escultura sonora, La rueda de bicicleta, consistía en un taburete de cocina sobre el que descansaba una rueda de bicicleta invertida, que a impulsos del espectador rodaba produciendo un suave cóctel de chirridos y tableteos.

 Tras la legión de artistas precursores ocupándose de crear instalaciones sonoras en bases dispares, llegaría más tarde el provocador argentino León Ferrari, con toda una obra donde mezcla poética y heliografía en sus Artefactos para crear sonidos. Un tipo tan outsider que fue capaz de fundar el CIHABAPAI (Club de Impíos, Herejes, Apóstatas, Blasfemos, Ateos, Paganos, Agnósticos e Infieles), asociación que en la Navidad de 1997 solicitó al Papa Juan Pablo II que gestionara la anulación del Juicio Final y de la Inmortalidad, y en 2001, el desalojo y demolición del Infierno.

                        En la imagen superior uno de los artefactos para dibujar ruídos, de Ferrari.
                                                                Abajo, Marcel Duchamp y su Rueda de bicicleta.

                            

                     En el Forum de las Culturas 2004, en Barcelona, fue presentada en el apartado Mapapoètic, el Instrumento Músico, elemento en forma de recinto elipsoidal cuyos dos focos coinciden con las áreas de lectura y audición de mensajes por parte de los usuarios, sentados sin contacto visual entre sí. Se trata de una arquitectura acústica en forma de espacio-escultura que obliga a entrar en ella para experimentar sus efectos.

  Según sus autores Dauma, Giménez, Benac y Cragnolini, de las Universidades Politécnicas de Barcelona y Valencia, estamos ante un arte intermedia que se expresa con recursos tomados de la arquitectura, la escultura o la instalación visual, de la música, de la narrativa audiovisual y poética, proyectándose en espacios que sean accesibles al público, por lo que muy bien podrían adecuarse al mobiliario urbano.

   Un orador situado en un punto emisor del espacio envolvente susurra su mensaje, que es transmitido por la estructura elipsoidal hasta el foco receptor situado a 2,50 mts, dentro del mismo recinto, realizado en poliéster y reforzado con fibra de vidrio para conseguir la textura superficial interna adecuada. Su forma cóncava permite concentrar la energía del susurro transportándolo hasta amplificarse a 14 dB, convertido en voz alta y clara para el oyente.

                     El espacio-escultura Instrumento Músico, obliga a entrar en 

                     su interior para experimentar sus efectos (acusticaweb.com)   

                      

                             

                             Pero ya mucho antes del Instrumento Músico, en Japón  el artista plástico Kan Masuda batallaba con el sonido. Nacido en la prefectura de Nara en 1950, graduado en Bellas Artes en Osaka, los acontecimientos le sucedieron vertiginosamente. A una primera exposición individual de 33 obras al aire libre, le sigue una temporada de aprendizaje con el escultor Susumu Shingu, para a continuación emprender su camino a España con un destino concreto y original: la ciudad de Palencia.

  Cruzar dos continentes para recalar entre las piedras color vainilla de la capital castellana tenía su origen en la amistad de una monja palentina radicada en Japón, Sor Consuelo. Tan bien debió hablarle esta religiosa de su tierra, que en 1975 Masuda invirtió su primera experiencia española en recorrerla.

                                        Kan Masuda en su taller (K.M.)

                           Susumo Shingu fotografiado por Yasuko Shingu

                                      El cedro convertido en xilofón vertical

                           La madera viva, su magia, su olor transformándose en música y haciendo brotar de ella un raro arte, la escultura sonora, empuja un año después la marcha del joven asiático a Granada persiguiendo la sinfonía oculta entre las fibras de una guitarra. El luthier Antonio Marín le enseña en la ciudad andaluza los secretos que el instrumento guarda en su interior, reminiscencias de tradición milenaria llevadas a su más alta cumbre. La relación se estrecha y en el catálogo de la Exposición Masuda de la Fundación Miró en 1982, Antonio Marín escribe: -Juntos escuchábamos la sonorización de la guitarra y él pensaba con la mano, como nosotros, y su trabajo caminando paso a paso era igual al mío. Él conseguirá su propia manera de crear sonido... En Granada brotan encuentros destinados a ser fundamentales en su vida, encadenados unos a otros.

   Un personaje importantísimo por su influencia intelectual será el hispanista y escritor experto en Goya, Yoshie Hotta, que escribe sobre él: ...-Lo observo. El escultor escucha con gran atención el sonido que se filtra delicadamente a través del agua...intentando deducir de ese sonido la forma que le corresponde...¿Intenta el escultor fundir esa forma con tal de extraer del sonido su última esencia?...

                            El luthier Antonio Marín (guitarrasmarin.com)

                  

                                   El hispanista japonés Yoshie Hotta

                                   Prototipo de campanas de Masuda para la Sagrada Familia                                              

                                    
                    
                                  Tras un periplo estadounidense, Masuda se traslada a Barcelona y esa circunstancia lo lleva a conocer a fondo la obra de Antonio Gaudí, interesándolo por el estudio del sonido adecuado en los campanarios de la Sagrada Familia, unos conocimientos que el arquitecto persiguió en sus últimos años.

   El escultor descubre algo curioso; que la arquitectura de Gaudí no acaba de convencerle, más bien lo ahoga y le provoca incomodidad, sin embargo la acústica que le sugieren esas construcciones tan distintas a todo, la potencia de espíritu que parece mover al arquitecto, le hacen sentirse plenamente identificado con él. Después de pruebas exhaustivas, tres años más tarde realiza dos prototipos de campanas tubulares de una gran originalidad, ligeramente ensanchadas en los extremos. Y en ese punto interrumpe su acercamiento al arquitecto de Reus. El acercamiento artístico. Porque la esencia de esa rebeldía necesaria que ha encontrado en la trayectoria creativa de Gaudí continuará siendo para Masuda un modelo a seguir que ya no lo abandonará. 

  En la constante controversia íntima del artista sobre imagen, lenguaje y pensamiento, atrapar la música, amasarla, condensándola en una fusión forma/sonido dirigida a lo universal de cada uno, se convierte en el destino de su investigación plástica.

                                    

                        

        

                               Tres fases de la terminación del proyecto 
                                      La campana del Sol Naciente, símbolo del 
                                      hermanamiento entre Kumano y Santiago 
                                                 de Compostela. (K.M.)

                                   En la década de los noventa continúan las exposiciones de Masuda, con especial mención a la llamada String Voice Forest. Un cedro gigantesco es vaciado, tableado y vuelto a formar, mechando su interior de arriba abajo por lingotes tubulares. Introducirse en el árbol sabiendo escoger entre el silencio o en ponerse a golpear esa especie de xilofón vertical, descubre a los visitantes que uno puede someterse a una sauna en la que no te abraza el vapor. En esa experiencia te envolverá la voz del bosque haciéndote participar, desde tu individualidad, del duende que habitó su leña. 

  Siguen las presentaciones y decide trasladar su estudio a Kumanu, cayendo en la cuenta de que ese punto final del territorio japonés donde antiguamente se situaba su particular Finisterre (ese es más o menos el significado de Kumanu, confín del mundo), tiene una serie de inquietantes similitudes con Santiago de Compostela. Las dos ciudades son paisajes verdes, destino final desde el siglo XI del peregrinaje de sus respectivas religiones, sintoísta y cristiana, tierras repletas de leyendas y simbolismo. De la mitología de la región de Kumano proviene el original cuervo negro de las tres patas, el yatagarasu (*).

                     Masuda entrevistado en Barcelona por Ana Mª Ferrin. 2002

 Pequeña anécdota para un recuerdo. En primer plano tres periodistas de la revista L'OM de Riudoms. Tras el 1º
de la derecha, Josep Mª Subirachs con chaqueta beige. Detrás suyo con camiseta negra, a Kan Masuda. Iglesia de
Sant Felip Neri, en Barcelona, durante la presentación del libro de Ana Mª Ferrin, Regreso a Gaudí's Place. 2005
(Fotos. F.Bedmar/F.Torres)

                        Crear un monumento que fuese a la vez símbolo de hermanamiento entre Santiago y Kumanu por medio de un gong/vieira de aluminio, iba a ser su siguiente obra: La Campana del Sol Naciente. La placa que explica la historia puede contemplarse en las dos ciudades, desde que el acto de hermanamiento fijara para la posteridad al Presidente de la Xunta de Galicia, Manuel Fraga Iribarne, rodeado de autoridades japonesas.

  Kan (=sentimiento) Masuda (=tierra fértil) colgó una de sus obras más ambiciosas, La Campana del Viento, cubo de rubí laminado suspendido por un collar de cables, sobre la garganta de valles que rodean Kumano. Mágico oficio ese de contar historias sonoras, que se dirían puñados de cristal danzando por libre entre los flecos de una escultura. Los cuarenta listones de madera lacada tintinean al compás del aire, nube púrpura que da la bienvenida con una lluvia musical a los visitantes que acuden a contemplar, como una roja aurora boreal, el insólito flequillo de la campana con la que abrimos el presente trabajo.

   En la actualidad el escultor vive entre Japón y Barcelona. 

Ana Mª Ferrin 

(*) El yatagarasu, cuervo de tres patas, aparece en buena parte de la mitología asiática y es personaje recurrente en las aventuras gráficas japonesas del manga. Debajo, dos ejemplos