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Sant Quentin S-S - copia "SAN QUINTIN sur Sioule" Auvernia, Francia. Lugar de los antepasados de Antonio Gaudí.



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ANTONIO GAUDÍ, SUS ÀNGELES Y UNA BELLA VISIÓN


                                                                 

                                           Viajando por tierras de La Mancha, la coreógrafa Áfrika Martínez se vio sorprendida en su camino por las alas que parecían brotar de un muro encalado, impactándola hasta el punto de hacerle frenar y retroceder hacia la pintura. Soberbio graffiti sin firma ni más aviso del por qué de aquella hermosura surgida de la nada, sin ningún motivo aparente, sin la más mínima referencia que lo relacionase con algún autor en la línea de Colette Miller, hizo detenerse a la viajera intentando captar con sus ojos un recuerdo tan sublime                      

  En la pared con cercanas adelfas saludando a los viajeros, a pesar del sol cegador que envolvía ambas alas mitad aztecas mitad bizantinas con su punto de trencadís, éstas se abrían desplegándose ante los ojos de la joven.

   Artista al fin, Áfrika las enfocó ajustando la imagen en el móvil que entregó a su compañero Marcos para que lo disparase. Pausada, se dirigió al centro de la pintura punteando poses y pasos de baile recordados de las visitas juveniles al Moulin Rouge durante sus estudios de ballet. Para esta foto no era momento de actitudes clásicas, modosas y recatadas. Sí de enfoques carnales con perfume de  Can-Can y trazos de Toulouse-Lautrec.   

   Tamizada por el sombreado de las flores, la magdalena de Proust hizo su aparición. Aromas y lejanos sonidos teatrales la envolvieron, provocando danzas paganas aliadas a la belleza. Fascinación. Seducción.

   ¡Click!

   Sin más palabras.    

      


En la Ruta de Don Quijote, la angélica pintura enmarcando a la modelo.


NOSTALGIA DE LOS ARCÁNGELES

ESCULTURA ZOOLÓGICA. ARTE MECÁNICO CON PIEZAS RECICLADAS.


 


                     El ingeniero de Robot, se dijo:

“Hagamos a Robot a nuestra imagen

y nuestra semejanza”.


Y compuso a Robot, cierta noche de hierro,

bajo el signo del hierro...

Más triste

que un parto mineral.


Sobre sus pies de alambre 

la Electrónica,

ciñendo los laureles robados a una musa,

lo amamantó en sus pechos

 agrios de logaritmos...

POEMA DE ROBOT. Fragmento. 

Leopoldo Marechal



CUANDO LOS RESIDUOS SE ANIMALIZAN

SCOTT WADE. DEL "LÁVALO, QUE NO ENCOGE", A GAUGUIN Y BOTICELLI


 

                                       Un día, en la calle sin asfaltar donde vivía en la ciudad de San Marcos, Texas, el diseñador gráfico Scott Wade se detuvo a mirar su coche, que como todos los de sus vecinos siempre estaba sucio de polvo. 

   Pero no con un sombreado, no, sino con esa capa parecida al cemento a la que llegan por allí los coches a la semana de lavarlos. Pero ese día, al contrario de lo que había hecho muchas otras veces se le ocurrió pasar, de esbozar un par de trazos en el cristal trasero, a pintar con la yema del dedo una cara graciosa en la luna trasera. 

   Siempre le había gustado el dibujo. En el instituto era bueno en esa asignatura, incluso el director tenía colgados en su despacho varios trabajos de Scott...


          



Scott Wade Iniciando un homenaje a Paul Gauguin con un palillo... Y el resultado final




Su creación del El Nacimiento de Venus, de Sandro Boticelli



Scott Wade posando con alguno de sus útiles. Tras él, una de sus obras 


EL ARTE Y SU CUOTA DE FELICIDAD

LA DANZA , POESÍA DEL CUERPO.


                                                   

AL CIERRE DEL PRESENTE TEXTO, CUANDO ME DISPONÍA A INFORMAR DEL ESTRENO  DEL DOCUMENTAL "SAVIA NUEVA... VIEJA SABIA",  QUE EL PASADO SÁBADO DÍA 27 IBA A PRODUCIRSE EN EL CAIXAFORUM DE SEVILLA, RECIBÍ EL AVISO DE QUE, POR TERCERA VEZ, EL EVENTO SE SUSPENDÍA.

COMO MUESTRA DE LO QUE ESTÁ SUCEDIENDO EN TODO EL PAÍS EN CUANTO A LOS CIERRES Y CANCELACIONES DE CUALQUIER GÉNERO DE ACTIVIDADES Y NEGOCIOS,  CON TANTOS DAÑOS COLATERALES DE TODO TIPO QUE ELLO REPRESENTA, LES HACEMOS LLEGAR EL ENLACE CON EL QUE  ACCEDER AL DOCUMENTAL A TRAVÉS DE YOUTUBE.   

VER DOCUMENTAL (*)



 ¡CUIDADO! ¡NO TE RINDAS!     

A ver si, para no morirte,

acabas olvidándote de vivir...

                 África Martínez

                                                   



SAVIA NUEVA...VIEJA SABIA 

EL TACTO EN LA PINTURA. EL QUINTO SENTIDO


                            


Hombre, toca.
Toca todo lo que te provoca;
seno, pluma, roca...
    
Dámaso Alonso




                                   Para representar el último de nuestros sentidos, Jan Brueghel el Viejo contó, además de con su amigo Pedro Pablo Rubens para dar forma a Venus y Cupido, con lo aprendido de su abuela, María Bessemers, famosa miniaturista. No sólo por su preferencia al vestir de terciopelo se le llamó a Brueguel, Jan Velours (terciopelo). También a su delicadeza colocando exquisitos detalles en sus cuadros se debió el sobrenombre.    

   Son infinidad las sensaciones producidas por el quinto sentido que asaltan al observador cuando contempla esta Alegoría del Tacto. De la picadura del escorpión al palo que golpea a un asno. La quemazón del hierro en la fragua, la frialdad del acero convertido en armadura. El golpe dado con uno de los manteletes que vemos en el montón donde reposan los restos de una batalla, o en algún cuadro. La suavidad del beso entre Cupido y la Diosa. Calor en el Infierno y el escozor que sugiere la Flagelación de Cristo en algunos de los cuadros presentes.

   La minuciosa perfección con que evoca cómo sería lo que rozara nuestra piel de pasearnos por el óleo de la tabla, desplisa nuestra mente. En una especie de gruta palaciega, armas y garfios, pesos transportados sobre el hombro, hierros de marcar al rojo y hasta una rapaz clavando pico y garras en su víctima, son algunos elementos de los muchos que Jan Brueghel imaginó para transmitirnos en qué consiste el tacto.

El Tacto, de 1618, última tabla de la serie Los Sentidos, de Brueghel el Viejo, con Rubens  

                             

LAS ARTES PLÁSTICAS, POESÍA TÁCTIL

EL TERCER SENTIDO. EL OLFATO EN LA PINTURA


 



                                “ … Las fragancias del jardín lo rodearon como las franjas polícromas de un arco iris… La sangre se le subió a la cabeza, luego le bajó hasta el centro del cuerpo y después le volvió a subir y bajar de nuevo, sin que él pudiera evitarlo. El ataque del aroma había sido demasiado súbito...”

                                                                El Perfume. Patrick Süskind




                                      De niña era un placer acercarme a dos establecimientos de mi barrio donde tostaban café y lo vendían junto al chocolate y la raíz de regaliz, todo un universo para los cinco sentidos. Una de las tiendas, la Casa Gispert, estaba en la calle dels Sombrerers nº 23, a pocos metros de mi casa en la plaza de Santa Mª del Mar. Era –y es, por fortuna, desde 1851-, un paraíso olfativo al que marchaba diligente cuando mi madre me enviaba en busca de pimentón o café, manzanilla o pimienta. De sus minúsculos cajones escapaban partículas invisibles que flotaban por el comercio y allí descubrí que se me daban bien los aromas, que era muy capaz de identificarlos por separado entre los infinitos que poblaban las tiendas, los mercados, como comprobaría más adelante. Pero la felicidad, al punto de atraerme y alejarme de mi pequeño círculo llevándome hasta el final de la calle Princesa nº 38, a la derecha casi llegando al Parque de la Ciudadela, se ocultaba en la Casa de Ángel Jobal (1). Allí, en esa cueva mágica de especies al por mayor donde el ama de casa no entraba porque el mínimo que se vendía era un kilo de cada producto, se ocultaba un Imperio del Sentido Olfativo que podías oler desde treinta o cuarenta metros antes, desde el cruce de la calle Moncada, que era por donde yo accedía a la calle Princesa. Doblaba la esquina y mi cuerpecillo de ocho o diez años ponía en marcha sus mecanismos olfativos con tal fuerza, que ahora mismo, mientras deslizo mis dedos por el teclado noto como mis brazos, mis piernas, la nuca, se me erizan ante aquel reflejo enervante. Atiborraban la tienda, no recipientes, sino sacos, sí, sacos rebosantes casi tan altos como yo, llenos hasta arriba de especies y hierbas aromáticas con su abigarrado colorido oriental y el potente olor del curry, del café, del chocolate en polvo, del orégano, manzanilla, menta. Su poder evocador expandiéndose hasta mi mente me hace la boca agua y ha guiado muchos pasos de mi vida hacia rincones donde reine el tercer sentido. 

                        A los afectados de anosmia o incapacidad de experimentar el sentido del olfato, va dedicado el presente texto. Entre muchos otros artistas, Pieter Brueghel el Viejo, acompañado por Rubens en las figuras, dedicó una tela excepcional al Olfato. Con él iniciamos el paseo.


En el Museo del Prado se guarda este cuadro de Jan Bueghel el Viejo, óleo sobre tabla de 1617. Las figuras como en el resto de la serie sobre los sentidos, son de Pedro Pablo Rubens. Hay matas y guirnaldas de flores, útiles de perfumista como redoma y alambique, estufa, infiernillo. Guantes de ámbar. Un mundo para el olfato

En esta composición, J. Angel  recrea el interior de la Casa Gispert  (tiendasantiguasbcn.blogspot.com)

Entrada de la Casa Gispert (casagispert.com)

La mezcla de especies multicolores y aromáticas atrapan nuestra percepción. 


IMPERIO DE LOS SENTIDOS

EL OÍDO EN LA PINTURA. ALEGORÍA DEL SEGUNDO SENTIDO


 


                           
                            “La lengua de signos está llena de plasticidad y belleza.  Es capaz de crear la magia de la poesía y de envolver a las personas en un mundo onírico lleno de imágenes fantásticas. Sirve para confesarse, para la filosofía, para discutir o hacer el amor. Está llena de fuerza simbólica... El alma que se escapa por sus dedos es para ellos la vida misma…”
                                        
                                                       Oliver Sacks, neurólogo y escritor



Alegoría del sonido. Jan Brueguel con la colaboración de P.Pablo Rubens. 1617

El pintor Juan Fernández de Navarrete, llamado El Mudo. Autorretrato 1568


 ARTISTAS Y MODELOS SORDOS. 
EL ARTE CALLADO 

"FILOMENA" EN CASTILLA, EL GRANERO DE ROMA


Es temprano aun, …

… Aguda y grave
escucho las dos voces del viento
y, súbitamente, siento frío.
Me froto los tobillos. Las rodillas.
Golpeo las manos:
“Ninguna mano aplaude sola” …
 
… Y después recito de un tirón:
“Para entrar en el reino de lo cálido
tenemos que aprender a salir de la frialdad”.

Juan Manuel Inchauspe.
Es temprano aun. Fragmento 

                                          



                       Pinceles de hielo abren mis ojos al nuevo paisaje.

   Mientras, acostumbrada a inviernos mediterráneos, el impacto de la nieve y su belleza entumecen mi pluma, dócil al sol. Pero no importa. En lo más profundo del invierno late tímida la primavera, presta a brotar con su promesa de luz. 


                                              Tierra de Campos, Palencia. (A.Mª.F.)

                                           Barruelo de Santullán. Palencia. (elpais.com)

Calatañazor. Soria. (javierprietogallego.com)


LOS CIEN NOMBRES DE LA NIEVE

¡¡QUE VIVA EL PAN!!


 

Dedicado a todos los pequeños comerciantes,
fijos o itinerantes, que en este año
 olvidable apenas han podido ganarse el pan,
traemos aquí un recuerdo de ese alimento
de vida, con el deseo de que en el próximo
 2021 renovemos tantos  magníficos encuentros,
 como el de la Feria del Pan de Grijota en
Palencia. Valgan para ello y aquí las dejo,
 aun flotando en los aromas humeantes del 
horno, las hogazas calientes del último año.
 

                                              

                                             A veces, a la periodista argentina Matilde Gini de Barnatán le atrapa el recuerdo de los cálidos brazos de la avuela de Rodas, amasando el pan en su cocina de Buenos Aires: - ¡Ayde! Azaremos un pan espondjado, un pan d’Espanya! -, le decía en sefardí.  Y ella vuelve a verse de niña, rebujada en el olor único de aquel pan, que entre el vaho del horno le hablaba de valores eternos (*).

   Vaho que sigue en la médula del mosaico de culturas que es nuestra tierra. De él traigo esta muestra aprovechando mi visita a la Feria del Pan de Grijota, en Palencia, Castilla y León.


Antes de que el fulgor de la mañana
                  vierta su luz por la ventana;                   
              ya el panadero se levanta...

                                                             Manuel Fernández Mota



Amador, del Forno de Lugo en Castroverde, Lugo, posa con el orgullo de un pan excepcional. Gracias, amigo.(A.Mª.F.)
David Santiago, el estudiante de Bellas Artes que cambió su destino por el pan, en Villaverde de Pontones, Cantabria
 José L. Miño, de Pan do Tres en Vilarmaior, A Coruña, y su pan, tierna rueda de molino.


Publicado en Gaudí y Más. 9 de junio de 2018 



EL PAN Y LOS POETAS

EL MUSEO EUROPEO DE ARTE MODERNO, EN BARCELONA.


        El pueblo mongol llama al espejo, el alma del hombre que está al otro lado.


                           Al otro lado de la calle Montcada frente a la entrada del Museo Picasso, se encuentra la calle Barra de Ferro, estrecha vía sin aceras en cuyo nº 5 abrió sus puertas en junio de 2011 el Museo Europeo de Arte Moderno, MEAM, en el Palau Gomis, singular edificio barroco del siglo XVIII. Dentro, se muestra el alma de los autores contemporáneos que han optado por escoger el difícil equilibrio que habita entre la modernidad y lo figurativo. O entre ser testigos de su tiempo exponiendo a través de su mirada lo que verán los ojos del observante hasta conseguir removerle el interior, sin que para ello cada obra deba llevar anexo un diccionario autor/espectador.


El observador ante el óleo Vanessa. Eduardo Naranjo, Monesterio, Badajoz. (A.Mª.F.)

                El autor, conocido como "El pintor de los sueños", ante uno de sus autorretratos                  
        
                                  
         Hombre pájaro. Escultura de José Manuel Belmonte acompañada en su vuelo por una espectadora.
 (A.Mª.F.)

                                                         José Manuel Belmonte. Córdoba, 1964


PARA DISFRUTE DE BUENOS PALADARES

EL ARTE TRAS LA SIEGA. PINTURA y LAND ART.


 

Abajo, junto a los chopos/ está el concierto del agua...

… por la ladera, esparcidos, / sombreros, hoces y agallas.

Cinco cuadrillas de a seis/ treinta camisas sudadas.

… El sol que dora la espiga, / bruñe, castiga y aplana.

… La tarde es todo largueza, / la noche es todo tardanza;

 ... Y cuando se abre la luna/ es todo prisa, no pausa.

... prisa en el tiempo, que pasa; / prisa en la estrella que cae,

prisa en el gallo que canta..

El día empieza de nuevo. Nadie es más gallo que el alba.


Mariano Estrada Vázquez (*)

La siega del pan. (Fragmento)


              Descanso del mediodía. 1890. Vincent Van Goch 

Repos. 1866. Jean-Françoise Millet.

Obrero dormido. 1886. León-Augustin Lhermitte.

 
Angelus. Imagen de autor desconocido


EL CANTAR DE LA COSECHA

CLAUDIO BRAVO. DE COLOR, ORO Y CRISTAL




                                      Hace tres años, nuestro querido y recordado amigo cronista y periodista chileno, Esteban Lob, escribía a propósito de una entrada mía sobre el pintor Claudio Bravo:

                                     - Si preguntas aquí en Chile quién es Claudio Bravo, te dirán que es portero del Manchester City y de la selección chilena de fútbol, que antes lo fue del Barcelona y de la Real Sociedad. Probablemente, sólo uno de cien encuestados te hablaría del pintor y artista múltiple. Y eso con mucha suerte. Esto demuestra que cuando un grande del mundo de las artes coincide en vida durante largo tiempo con un famoso del deporte, lleva las de perder, al menos en términos de reconocimiento. Muchas gracias, Ana María, por mostrarle al mundo "el otro" Claudio Bravo.

A lo que respondí:

                                      -  En una fiesta a finales del XIX, un amigo del torero Rafael “el Gallo” le presentó a José Ortega y Gasset, diciéndole que era filósofo. Cuando estuvieron a solas, el torero, que era un hombre sin estudios pero inteligente, le preguntó a su amigo qué era “eso” de “filósofo”. Al explicarle que consistía en preguntarse y analizar el porqué de las cosas y buscar respuestas, el torero quedó pensativo y le comentó: “-Hay que ver... Hay gente pá tó (para todo)”. Como en este caso. Cada uno en lo suyo, el nombre de los dos Bravos son grandes. Y un orgullo para tu tierra.



Dos óleos de Claudio Bravo Camús
Saliendo de una de sus varias casas de Marruecos, Claudio Bravo. (1936-2011)


ATRAPANDO LA LUZ

DIARIOS DESDE MI CELDA. CORONAVIRUS, 28º. CASI AL FINAL, CUATRO PARES DE PIERNAS: LAS ARAÑAS.




Lírica hilatura,
visillo de seda,
capturas el cristal de mi ventana.
Cuerpo y mesura.
Perfección donde late
el corazón del paisaje...



                                               Dueñas de un espectacular juego de ritmos sinuosos mientras tejen y se desplazan, estamos acostumbrados a que las noticias sobre arañas traten de su apariencia terrible o su veneno. Pero no siempre es así. 

   Les contaré que la semana pasada me llamó una amiga y, hablando, hablando, de las horas eternas del encierro impensable que estamos padeciendo los de esta generación con ese largo mirar por la ventana o el balcón, me recordó un artículo inencontrable que hace años, muchos, yo había publicado sobre el A. A. o Arte Arácnido, pura invención mía tras descubrir una preciosa telaraña que merecía la firma de un orfebre en la corte de los Romanoff. Lo recordé.

  Perfección. Tapetes de ganchillo, alfombras, encajes. Sofisticados collares de perlas. Delicados juegos de sombrillas. Hilanderas de huso y rueca. Sutil envoltorio para un ramo de flores. Cortinaje de blonda. Tornados de algodón y jirones de bruma, escenografía ideal para el pantanoso David Linch.




Delicados tapetes de ganchillo

Perlas


Dos imágenes de perfección
La hilandera... 

...Con su huso y su rueca...

Múltiples sombrillas


LAS HILANDERAS DE TIFFANY'S

DIARIOS DESDE MI CELDA. CORONAVIRUS, 27º. LAS MASCARILLAS, NOSTRADAMUS Y TRES PREMIOS PARA LOS DIBUJANTES ESPAÑOLES


          
                                                        
                                                             Cinco años atrás casi por estas mismas fechas, publiqué una entrada celebrando que tres creadores españoles recibían en el Certamen Internacional del Cómic, en San Diego, California, sendos Premios Eisner, los equivalentes al Oscar de esa disciplina artística y galardones a los que sólo acceden los más prestigiosos creadores de la novela gráfica en sus diversos apartados (*).
                               
  Nuestros tres artistas contaban con un importante equipaje de reconocimiento a sus espaldas, incluidos anteriores Premios Eisner. El guionista madrileño Juan Díaz Canales y el dibujante granadino Juanjo Guarnido eran los autores de la serie Blacksad, sorprendente novela negra antropomorfa de la que por entonces ya llevaban vendidos más de 2 millones de álbumes. En esta ocasión accedían con motivo de su 5º libro, Blacksad amarillo. 

   En cuanto al barcelonés Marcos Martín, se le distinguía ese año por su trabajo en The Private Eye, cómic digital de ciencia ficción situado en un futuro 2076 donde la imaginación traspasaba los límites. 

     Nostradamus parecía acechar...





Fotogramas de The Private Eye. Una explosión en La Nube de Internet causa que los secretos de  todo el planeta queden al descubierto. Asustados por su vulnerabilidad, los terrícolas viven disfrazados...


Portada del 4º volumen de Blacksad


LA DISTINCIÓN INTERNACIONAL MÁS IMPORTANTE EN EL MUNDO DEL CÓMIC 

DIARIOS DESDE MI CELDA. CORONAVIRUS, 26º. EL INAUDITO MUSEO DE LA MOTO Y EL COCHE CLÁSICOS, EN HERVÁS.


          Mío es el universo
aunque tenga la cartera vacía,
porque,
tengo el bolsillo
lleno de sueños...

Charles Bukowsky




                                          De Apollinaire a Bukoswki, de Gloria Fuertes a García Lorca, son multitud los poetas que han dedicado un poema a su vehículo. O a las estrellas, que recorriendo estos parajes desde un cielo cuajado de luces, vienen a ser lo mismo.

   Estamos en el valle de Ambroz, en Hervás, provincia de Cáceres, a 7 kilómetros de la localidad balnearia de Baños de Montemayor.  Una villa rodeada por paisajes majestuosos, cuyo patrimonio histórico declarado en 1969 Conjunto Histórico Artístico, guarda iglesias, palacios y una de las juderías mejor conservadas que existen. Donde los documentos de la época, a finales del siglo XIV, nombran apellidos de las 45 familias que aquí encontraron acomodo: Cohen, Çalama, Haben, Haxiz, Molho...

   A todo su legado histórico añadiremos, como apuntábamos líneas arriba, la sorpresa contemporánea que nos ofrece Hervás con un Museo de la Moto y el Coche Clásico (*) que pide sujetar la pluma para no derrochar calificativos.

  Contemplando el espectacular panorama nocturno de las cúpulas de este Museo dedicado a los vehículos a motor que han hecho historia, traemos a esta página nueve pabellones que se dirían el conjunto de un Planetario medieval surgido entre montañas extremeñas.

   Pensando en la conjunción de tantas pasiones celestiales que han poblado estas tierras, en las locuras de hombres que un día vieron algo que nadie más que ellos veían y decidieron hacerlas realidad...

                                        Soñemos...














Tanto el diseño del Museo, como la vivienda de Juan Gil Moreno, fueron obras proyectadas por él mismo. Que, por supuesto, fueron interpretados en planos, construcción y demás áreas profesionales, por un arquitecto.



RODANDO COMO UNA ESTRELLA ERRANTE, AVANZÁMOS...