NAVIDAD Y ARTISTAS INFANTILES. ESPLENDOR EN LA HIERBA

... aunque nada pueda hacer volver la hora

del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores,

no debemos afligirnos, 

pues encontraremos

                      fuerza en el recuerdo…

William Wordsworth

                                                        

                                     Y dice el maestro:

                            - Hoy haremos un dibujo cada uno, contando qué nos gustaría hacer en estos días de Navidad. Pensad en cómo es vuestro pueblo y qué os gusta más de él. En quienes vendrán a comer con vosotros. Cómo creéis que era el sitio donde nació el Niño Jesús. Qué juguetes vais a pedir en vuestra carta. Como vendrán los Reyes Magos y Papa Noel...

   A ver qué visión navideña tendrán los pequeños.

Silvia Díaz Torres, 3 años. Imaginación precoz de 1er orden. Ciudad Real. Colegio Carlos Eraña. 

Saioa Gorráiz 10 a. Los 3 Reyes como los doctores que cuidan a los niños en el Hptal. de S. J.de Dios de Pamplona.

Arriba, Sara Romo Ramírez. 6-10 años. Tudela. Abajo, en su ciudad, portal iglesia románica de la Magdalena, s.XII

LA MIRADA LIBRE

LOS PINTORES ESLAVOS Y LA MIRADA

                            Al visitar una muestra de pintores pertenecientes a los dos pasados siglos del conglomerado ruso-soviético, quedé impactada por la intensa mirada de los retratados. Mientras recorría la sala, recordé la respuesta que me dio uno de mis hijos tras los varios viajes que hizo a Moscú durante un par de años. -¿Qué tal es la gente?-, le pregunté un día. Su respuesta fue: -Suelen ser educados. Pero casi todos tienen cara de sospechosos, de esconder algún secreto.  

  Su comentario me ha parecido un buen punto de partida para referirme hoy al toque sutil del maestro que consigue una mirada creíble. Pide talento y oficio. Es una especialidad dentro de la técnica pictórica que poseen algunos artistas como Velázquez en su Papa Inocencio X, cuya fijeza intimida al genio sevillano con un efectivo: Cuidado con lo que haces. Tú mismo...

   En ese campo los ucranianos y eslavos en general ocupan un lugar preferente por la abundancia de ejemplos. Citaremos varios varones, Olexandr Murashko, Ilya Repin, Boris Grigoriev, Ivan Brodsky, Boris Kustodiev, y a dos mujeres, María Bashkirtseff y Zinaida Serebriakova. Con su precisión fotográfica nos servirán de guía para atrapar la fijazón de unos ojos que airean la biografía de cada individuo. Instantes de ojeo que nos introducen hasta el tuétano de esos pueblos fríos y ardientes, tanto como el mejor tomo de Dostoyevsky.

Autorretrato del pintor Boris Dimitrievich Grigoriev

EL OJO Y SU EMANACIÓN LUMINOSA

UNA VOZ, UNA CANCIÓN

                           

                            Acabo de oír en el coche una canción que hacía años no escuchaba y he llorado como una niña. Como la adolescente que era el día que la descubrí con mi madre y mi hermana en la enorme televisión del Bar Lucas de la calle Ancha, hoy Ample, de Barcelona. 

  En blanco y negro televisaban aquel día una especie de maratón de antiguos documentales, con varios capítulos del noticiario NO-DO y de unas cuantas Imágenes, Revista de Actualidad (*), con espectáculos internacionales de music-hall y cantantes famosos.

   

BAJO EL CIELO DE PARÍS, EN BARCELONA

(2/2 PARTES) FROMISTA, XXX PREMIO DE PINTURA. 2017

Continúa...

                                Es una satisfacción comprobar cómo las obras presentadas en la edición de este año han dado un nuevo salto cualitativo, para gozo de los seguidores del evento. 

  De nuevo se han superado los participantes, 35, tres más que la edición anterior. También, el interés de los pintores se ha extendido hacia detalles de la villa que por lo general quedan velados ente la majestad de los tres grandes monumentos religiosos de los que uno sólo ya haría imprescindible una visita a la villa. Por fortuna, hoy, una base, una cornisa, un arco, una salpicadura, se nos muestran merecedores de que el artista capte su humilde grandeza con la mirada atenta que sólo el posee.  

En lugar preferente de la Sala Boffard, las cuatro obras ganadoras del XXX Premio de Pintura Rápida.

                       

Premier Premio. Nº 12. Gonzalo Prieto Cordero, León.

Segundo Premio. Nº 1. Francisco Tomás Medina Pérez, de Salamanca

Tercer Premio. Nº 20. Julio Gómez Mena. Vizcaya 

Accésit. Nº 9. Luis Piñero García. Laguna de Duero, Valladolid

MIS OJOS, QUE CODICIAN COSAS BELLAS (*)... 

FROMISTA, XXX PREMIO DE PINTURA. 2017 (1ª PARTE)

                           

                          Hasta donde alcanzan mis recuerdos, el despliegue de pintores al aire libre compone un deseo de explicarnos quienes somos y de dónde venimos. Un libro ante los ojos. Un pincel entre los dedos. Amarrados a ellos mantenemos nuestra identidad viendo y representando lo vivido. Pincel y pluma que graban la Historia, transmitida por aquellos que protegieron nuestra cultura al amor de la lumbre y a los que amamos. Un acto de rebeldía para que no nos cuenten cuentos vacíos.

   Frómista, un año más vamos a tu encuentro.

Luis Piñero García, de Laguna de Duero, Valladolid (AMªF)

Francisco Tomás Medina Pérez, de Salamanca (AMªF)

Oscar Morán Blanco, de León (AMªF)

Manuel García García, de Cantabria. Saludando al autor, a la derecha Paz Medina-Castellanos,

 propietaria del famoso Hostal de San Hipólito en la cercana Támara de Campos, a 7 kms.  
A su lado Asun Millán, de Madrid  y Nicole, francesa de Pamiers (AMªF)

David Cuesta Marín, de Cantabria (AMªF)

Miguel Pascual Aranda, de Valladolid (AMªF)

Isabel Meléndez Izquierdo, de Valladolid (AMªF)

Iz. pintando, Magalí de Araújo e Sá, de Portugal. Derecha, la profesora Esther García Castillejos. (AMªF)

Eduardo Alsásua García, de Vitoria (AMªF)

Carlos Caño Sánchez, de Valladolid (AMªF)

LA MIRADA, EL GRUPO Y EL PAISAJE

¡QUE VIVA EL VINO!

                    En su Tratado del vino agvado y agva envinada, Gerónimo Pardo publicaba en 1661 un avanzado estudio sobre las bondades dietéticas del vino. Pero al pintor Diego de Velázquez fallecido el año anterior, esa cualidad del mosto no le hubiera interesado. Al representar El triunfo de Baco treinta años atrás, su intención iba hacia dejar constancia de la celebración festiva de la vendimia en cierta clave jocosa. Y jugar de paso con lo clásico y lo castizo mezclando tipos bregados, soldados y campesinos, oponiéndolos a un rosado dios Baco coronado de pámpanos.

   Sin olvidar la influencia que en ese cuadro tuvo Pedro Pablo Rubens recién llegado a Madrid, al que Velázquez acababa de conocer. Y lo más importante, cumplir con el encargo del rey Felipe IV por el que recibiría 100 ducados de oro en 1629.

   El cuadro, que en principio no tenía más exigencias que servir de divertimento a un rey aficionado a los placeres, al ser tocado por la gracia del que fuera llamado Pintor de la Verdad y Pintor del Aire, iba a convertirse en historia.

El Triunfo de Baco, 1628-1629. Diego de Velázquez. También conocido como Los Borrachos

 (ampliar)

BACO Y SUS SECUELAS

IVÁN AIVAZOVSKY, EMBRIAGADO DE MAR

                                      No hace mucho conocí unas marinas que considero de las mejores que he visto. Por poco desbancan a mis preferidos Sorolla y Turner. 

   Su autor fue un pintor armenio nacido en Crimea, Iván Aivazovsky.

   De ellas, la siguiente es la que está considerada su mejor obra, La Novena Ola

La novena ola.

El pintor a los 24 años según la moda romántica.

CIELO Y OCÉANOS, CALMA Y TEMPESTAD

(4/4) ¡SIN ALIENTO!

Continúa...

RELATO

                              Y la próxima no tardó en llegar. En el mercado de Santa Caterina, dos docenas de huevos agujereados por Chus con un rotulador infantil que fue introduciendo por la ranura de los cristales de un mostrador frigorífico, sólo valiéndose de la mano izquierda porque la derecha la tenía agarrada a su madre que compraba y pagaba un pollo. La explicación de sus cuatro años fue de un márketing a tener en cuenta: Así están más guapos.

   Sigamos. Parodiando al Profesor Frank Enstein, juntemos tres elementos en principio insolubles; el circo de Gabi Fofó y Miliki, la mansión de Donald Trump en la Trump Tower, toda dorados y brocados, y la tia rica del padre de Chus, la Tía “Pe”. De ahí surgió el penúltimo avatar de nuestro protagonista que daremos a conocer como fin de esta crónica.

   Podríamos seguir desmenuzando accidentes y percances, como las perdidas vacaciones familiares que la familia vivió un verano, por culpa de la intensa fiebre botonosa que sufrió Chus y tardaron diez días en diagnosticarle. Y aún, porque por suerte lo examinó un tercer médico que supo identificar como la picadura de una garrapata, la menuda mancha oscura bajo un tobillo. 

   Episodios cinematográficos. Así, el de la cojera.

   Eso, finalizaremos con aquel día en que al levantarse...

SEÑOR, SEÑOR, ¡DÁME VALOR!     

(3/4 PARTES) ¡SIN ALIENTO!

RELATO

Continúa...

                     
                     ...De susto en susto, durante el verano se sucedieron diversas angustias provocadas por el pequeño Chus que marginaré para no alargar el relato. Pero la del 15 de Septiembre sí quedó fijada entre las más graves.

    El tiempo se detuvo…

(es.pinterest.com)

                                         ¡RÁPIDO, RÁPIDO!

ATENTADO TERRORISTA EN LAS RAMBLAS DE BARCELONA

                                    

                          Me niego a dejarme aplastar por el miedo.

   Hoy ya venimos llorados. Y como la gente que ha decidido volver a pasear el mosaico de Joan Miró en La Rambla, me niego a esconderme ni a buscar burladeros que borren la alegría de mis fotos, que apaguen los colores de las flores de mi querida ciudad, las voces, los cantos. Los gritos bilingües del: ¡No tenemos miedo! Los del ¡No tenim por!

Así, con todo el descaro de la hermosa turista va este homenaje a la libertad de mi ciudad, que no se rinde. (A.Mª.F.)

Cara y cruz del mosaico dedicado por Joan Miró a nuestra Rambla. Los paseantes y la furgoneta del terror,
el jueves 17 de agosto sobre las 17 horas, abandonada en medio del paseo tras arrollar a más de 100 viandantes.

  DE JOAN MIRÓ A FEDERICO GARCÍA LORCA

(2ª PARTE) ¡SIN ALIENTO!

RELATO

Continúa...

                     
                     ...De susto en susto, durante el verano se sucedieron diversas angustias provocadas por el pequeño Chus que marginaré para no alargar el relato. Pero la del 15 de Septiembre sí quedó fijada entre las más graves.

    El tiempo se detuvo…

(casaytextil.com)

                                         ¡RÁPIDO, RÁPIDO!

ÁNGEL NIETO EN EL RECUERDO. UNA ENTREVISTA

                Alrededor de 1995, con destino a un libro de

 relatos sobre viajes en caravana, entrevisté a una

serie de protagonistas que debido a su profesión

o por simple placer, eran habituales de ese género

turístico. Fueron nueve personajes con un perfil 

especial, personalidades punteras que siempre 

defendieron su intimidad. 

Con todo respeto en estos momentos difíciles

para su familia, nuestro recuerdo más querido para 

                                                                      

                                                                   Ángel Nieto  

Ángel Nieto. (Imagen, Rev. Motociclismo. MPIB)

UN PERFIL IRREPETIBLE: 12+1

                         

¡SIN ALIENTO! (1º Parte)

Memet...

No vivas en la tierra
como un inquilino.
Observa.
Cree en los granos, en la tierra, en el mar.
Ama la nube, la máquina, el libro.
Pero sobre todo,
ama al hombre.

Nazim Hikmet

                        No pasa nada. 

                        Sabemos que todos los niños cometen travesuras, que con ellas sonríen sus abuelos y se alegran las reuniones de amigos en sanas competiciones sobre quien la hizo mayor. Pero seamos francos. Hay casos en que...

Chus en la actualidad, con su mujer y su hijo. (F.M-C)

Chus con 20 meses.

¡ANGELITO!

BELSKY. CUANDO EL ARTISTA SE HIZO MAESTRO

                                   Nikolay Bogdanov-Belsky. 

                           Nadie como él supo captar en el lienzo la vocación del maestro por transmitir sus conocimientos, tanto como la del alumno ávido de aprender. Lo entenderemos al saber que en sus tiempos de estudiante de Arquitectura y Arte, la de maestro fue la primera profesión que encontró como medio de vida. 

   Qué debió ver en aquellos grupos el joven que ansiaba llegar a lo más alto. Y al que una vez llegado al confortable sillón de académico, con un nombre en la intelectualidad y su profesión de pintor de la alta sociedad internacional consolidada, algo interior siguió impulsándole toda la vida a rescatar del embrutecimiento a tanto niño, trabajadores tan explotados como sus padres, transmitiendo a sus compatriotas para la posteridad la historia en imágenes de cómo el maltratado pueblo ruso logró abrir sus mentes al conocimiento.

   Belsky procedía a su vez de una humilde familia de campesinos cuyos padres se empeñaron en buscar todo tipo de ayudas que permitieran al hijo llegar, desde el arado familiar, a los grandes maestros parisinos, alemanes, italianos, europeos. 

   Sabemos que empezó los estudios de pedagogía en 1903 a los 35 años, pero también, que desde finales del siglo anterior ya existían cuadros suyos mostrando a los esforzados maestros en altruistas veladas de lectura dominical por las escuelas rurales de Rusia y Letonia. Impartiendo clases a niños que asistían a ellas con gran sacrificio, mal abrigados y calzados, recorriendo a pie los nevados caminos invernales donde por largos meses reinaba el hielo. Quizá un día en sus tiempos de enseñante, la visión de un pobre niño asomándose a su aula fuese el detonante del que extraer su pintura A la puerta de la escuela, convirtiéndola en un icono universal del gran valor social de los maestros.  

A la puerta de la escuela, 1897. Cuadro de Belsky

Simphony, 1920. Dos realidades, un solo mundo.

Autorretrato del artista. 1915

POR AMOR A SU PAÍS

FRANCISCO DE GOYA Y SUS TRES FUSILAMIENTOS. MÁS OTRO

                                        Al llegar al aeropuerto de Boston aquel verano de 1997, mi hija de 17 años, dulce y educada pero una pantera cuando alguien intenta pisarla, además de estar en plena edad revolucionaria, empezó a protestar por las preguntas del cuestionario que entregan a la entrada en los Estados Unidos para que lo rellene el visitante: - ¿Piensa usted asesinar a nuestro Presidente? ¿Piensa usted iniciar una revolución? ¿Piensa robar? ¿Piensa matar? (O algo así)

   Para ella, leerlo y ponerse en pie de guerra, fue todo una.

 -  ¿Qué se creen? Por Dios, qué forma de recibir a los viajeros, qué falta de respeto. Pues, mira, me dan ganas de poner que sí a todo...  -. Palabras que como imaginará el lector, merecieron por nuestra parte un ejercicio agotador de pedagogía convincente.

  A todo esto, tengamos en cuenta que la mayoría de funcionarios de aduanas estadounidenses parecen seguir un perfil concreto. Gente de gran envergadura y actitud distante a la que todo les parece sospechoso y eso que aún no había sucedido el 11 S. Todo lo contrario al sentido de atención europeo con el turismo (al menos hasta ahora). 

 Los Fusilamientos de la Moncloa, 1814. Francisco de Goya

La masacre de Boston, 1770. Grabado de Paul Revere

Dibujo anterior a Revere, original de Henry Pelham, que se dio a conocer 14 días más tarde, titulado 
Los Frutos del Poder Arbitrario en la Masacre de Boston.

La Old State House, donde se encuentra el grabado de La Masacre de Boston.

AMÉRICA, AMÉRICA. CAPÍTULO 2º (*)

GAUDÍ Y LA CASA BATLLÓ. SIN PALABRAS

                                                         

                                                   Abrir el vídeo ↓ No se lo pierdan             

           https://vimeo.com/81086090

                                                                      

La familia Batlló, propietarios de la Casa Batlló. 1904

                                               

LA VISTA. EL SENTIDO DE LA GLORIA

EL FANTASMA "GAUDÍ" EXISTE. PALABRA DE HONOR...

                

    

                 Si una noche de fiesta, al utilizar el metro de Barcelona entre las estaciones de Sant Pau/Dos de Maig y Sagrada Familia, por un instante la oscuridad de los túneles se rasga y pasa ante sus ojos como una centella el nombre de "Gaudí", tranquilo, no se preocupe. Está usted en perfectas condiciones de sobriedad.

  

  Lo que ha experimentado tiene su razón de ser. Muy cerca del templo de la Sagrada Familia, bajo la entrada del metro en el vértice de las calles Lepanto y Avenida Gaudí, se encuentra la estación de metro "Gaudí" que debía haber sido de la línea 2 y que hoy ha quedado olvidada en el trayecto de la línea 5, siendo la única de Barcelona que nunca ha llegado a utilizarse, la más famosa de las estaciones fantasma de la ciudad. Aunque los trenes pasen de largo sin parar en sus instalaciones solitarias, ha merecido varios encuentros y viajes especiales, teniendo un buen mantenimiento que la conserva en condiciones de revista. Incluso en Navidades colocan luces y árboles con adornos (*).

   Pero….

En Navidades, la estación "Gaudí" revive con adornos festivos.

GAUDÍ. OTRO PAISAJE

SALVADOR DALÍ Y SU BARRACA EQUILIBRISTA

Estando en Saldaña,Palencia,fuimos

a comer al restaurante La Casa Torcida,
un sitio tan descolocado como bello y 
acogedor,de exquisitos platos. Ver el
lugar y por asociación de ideas recordar 
el que sigue,fue todo una...

                                   En febrero de 2015 la galería de subastas Sotheby's sacaba a la venta un dibujo de Salvador Dalí donde podía verse coloreada la imagen de una humilde casita en la que destacaba la puerta, y sobre ella, un ventanuco redondo. El conjunto no hubiera necesitado la firma de su autor, con sólo ver los dos elementos que lo hacían único ya quedaba autentificado. De lo que no hay constancia es de porqué al construirla no se respetó el sentido de hacia dónde debía ladearse la puerta, cambio que seguramente contó con el consentimiento del maestro, ya que tras su construcción se fotografió repetidamente ante ella.

Dos imágenes de la barraca daliniana (Jorge Franganillo)

El joven Dalí

                                  DALÍ EN LA RETINA