TERRY VENABLES. ENTRE EL BALÓN Y LA PLUMA

                                          

                                         En el kiosco donde solemos comprar la prensa han instalado unas mesitas con cajas de libros usados a disposición de los clientes. Los pequeños carteles sobresaliendo de cada grupo nos informan de qué tratan y raro será el niño, adolescente o adulto, que llegue para otras compras, pase por delante y no se pare a investigar la improvisada librería, consultando al señor Juan sobre los títulos.

Me detengo, ojeo. Me sorprende un ejemplar con la sonriente imagen de Terry Venables y lo tomo. Son sus memorias, Born to Manage. Recuerdos que me transportan al periódico Sant Andreu Expréss, uno de los primeros medios en que publiqué entrevistas. Entre ellas, al entonces entrenador del F. C. Barcelona (1984-1987) con motivo de sus inicios como escritor de novela negra.

Estando estos días en plena celebración del Campeonato Mundial de Fútbol de Qatar, la curiosidad me lleva a buscar en mi archivo, el diario y la página de aquella experiencia con quien fuera en su momento seleccionador nacional de Inglaterra y Australia. 

A saber cómo debí desenvolverme... 

Terry Venables durante la entrevista con Ana Mª Ferrin. 1987

(Sant Andreu Expréss)

Su autobiografía. 2015

El equipo con la primera Liga de Venables. 

POLIFACÉTICO ENTRENADOR Y CONSUMADO LITERATO

EL OÍDO EN LA PINTURA. ALEGORÍA DEL SEGUNDO SENTIDO

 

                           

                            “La lengua de signos está llena de plasticidad y belleza.  Es capaz de crear la magia de la poesía y de envolver a las personas en un mundo onírico lleno de imágenes fantásticas. Sirve para confesarse, para la filosofía, para discutir o hacer el amor. Está llena de fuerza simbólica... El alma que se escapa por sus dedos es para ellos la vida misma…”

                                        

                                                       Oliver Sacks, neurólogo y escritor

Alegoría del sonido. Jan Brueguel con la colaboración de P.Pablo Rubens. 1617

El pintor Juan Fernández de Navarrete, llamado El Mudo. Autorretrato 1568

 ARTISTAS Y MODELOS SORDOS. 
EL ARTE CALLADO 

SMOKE, CRÓNICA DE UN REENCUENTRO.

                     

                                    Durante un largo viaje que hicimos en coche a través de los Estados Unidos en 1997, deteniéndonos sin el más mínimo orden preestablecido en lugares que nunca señalarán los mapas, descubrí que no existen diferencias entre los humanos. Con nuestras peculiaridades todos somos de la misma pasta, queremos lo mismo, luchamos por conseguir exactos puntos de confort. Sobre todo nos gusta confraternizar, intercambiar experiencias y deseos. No ser esa masa que se desplaza de aquí para allá como haría una maleta, acumulando conocimientos dispersos sin nunca estrechar una mano. 

    Importante será que por encima de todo, vayas a donde vayas, después de conocer monumentos, museos, centros comerciales y megaconstrucciones, en el momento que desees encontrar a personas para sumergirte en la alquimia que producen esos contactos, busques los pequeños barrios antiguos, la escala mediterránea trasplantada a cualquier punto del planeta donde te esperan sus lugares de negocio, con el dueño trajinando tras el mostrador. Con él y otros parroquianos confiando su crónica de lo cotidiano, el retrato de la villa te quedará completo.

                     

Smoke. Harvey Keitel, William Hurt, Stockard Chaning, Harold Perrineau Jr.

UN AZAR COTIDIANO

EL SENTIDO DEL GUSTO EN LA PINTURA

Mi abuelo decía, que en griego, la palabra “soñar” 
                                           contiene la palabra “eructar”. Al principio no le                                       encontraba sentido, pero años después comprendí
 que estaba relacionando la comida con las historias.

                                Ambas contienen un ritual. Cualidad esencial 
 para ser más sabrosas en su presentación…

                                                                                                                                                                                      Tassos Boulmetis 

                                                                Director de cine 

                                                             

REEDICIÓN  
                  

                           En una de las magníficas entradas de su blog Dactyliotheca, el amigo Antonio Campillo evocaba el cine de verano de su niñez añadiendo una película griega y turca, con Estambul como fondo, donde junto a la historia de un desgarro nos habla de amistad, de tragedia identitaria y del placer de los sentidos. Prodigio de gusto y sensibilidad, es Un toque de Canela (*).   

                        

   En esta obra de arte el inicio del film, soberbio, nos muestra en primer plano los senos de una madre intentando amamantar a su bebé, que rechaza el pecho. Serena, la mujer echa mano del bol que reposa en la mesa cercana, atrapa un buen pellizco de azúcar y lo espolvorea sobre sus pezones a los que queda adherida por el vaho de calor que desprenden. Al acercar de nuevo la boca, el lactante cambia su actitud de forma radical. En contacto con el azúcar, las papilas de su lengua detectan el dulce sabor y se le escucha rezongar con gruñidillos de placer que, suaves, se entremezclan de leves gemidos entrelazados de chupetones y chasquidos de lengua. El nuevo ser se adentra en el universo del placer gastronómico, iniciándose en el saber de sabores que ya no olvidará jamás.

Cuatro secuencias de Un toque de canela que forman parte de la biografía de todo ser afortunado. 

EL SABER DEL SABOR

ÉRASE UNA VEZ EN… HOLLYWOOD. ¡¡Y QUÉ VIVA EL CINE!!

                        

                                Contaba Paul Naschy en 1998 durante la conversación que mantuvimos sobre su faceta de arquitecto (*), el orgullo que sintió cuando Quentin Tarantino y Steven Spielberg contactaron con él por teléfono para felicitarlo, poco antes de que viajara a los Estados Unidos para recibir durante dos días un homenaje a toda su carrera como creador del genero de terror.

   Tras aquella conversación de Naschy con el director de Pulp Fiction quedó un nexo que diez años más tarde haría que el personaje que hoy nos ocupa, Tarantino, escribiera el epílogo del libro de memorias del cineasta español Cuando las luces se apagan, con párrafos para no olvidar, como el siguiente:

   "Paul Naschy se ha ganado su puesto en la historia del cine fantástico, al lado de Poe, King, Karloff, Lugosi, Lovecraft, Stoker o Doyle… Se salía de todos los cánones y tenía una extraña carga anárquica que rompía los esquemas… (su obra) poseía magia, erotismo, belleza formal y un licántropo cuyo salvajismo y tormentosa personalidad le hacían mítico nada más nacer…"

Cartel de la película de Quentin Tarantino. 2019

Paul Naschy ante la Sagrada Familia. (A.Mª.F.)

Y VAN NUEVE: 

LA EXCELENTE PELÍCULA DE TARANTINO

¿CÓMO ESTÁN USTEDES? MUY TRISTES, MILIKI.

                    

             Dicen que a medida que nos hacemos mayores vamos llenando un espacio más pequeño, pero hay hombres para los que eso no cuenta. Son los que han acostumbrado sus ojos al horizonte y lo que es más importante, han conseguido que los demás recuerden su presencia con añoranza. Emilio Aragón, MILIKI, es sin duda uno de ellos.

                   Su apariencia de sonriente placidez cuyas amables maneras hacían olvidar que era una máquina creadora, siempre con nuevas ideas danzando sobre su nariz roja, en los últimos tiempos lo hacían pasar desapercibido a primera vista. Porque en ésta época de cambalache donde la horterada más zafia puede batir récords de audiencia, encontrar artistas que hicieron del humor blanco un arte nos pilla un poco descolocados. Valdrá esta breve crónica de unas conversaciones que mantuvimos por los alrededores de 1992, con destino a recrear la historia de su saga familiar en mi libro Los Ojos del Paraíso, para descubrir los desconocidos registros de un gran artista, descendiente de una amazona sueca y un seminarista español, a cuyo recuerdo me sumo con este pequeño homenaje.

Con su hijo Emilio en 1996

EL CIRCO, ESA ALEGRÍA QUE PASA

TERRY VENABLES, MÁS ALLÁ DEL BANQUILLO.

                                         Terry Venables ha concedido a nuestra redactora Ana Mª Ferrín su primera entrevista en perfecto castellano. En el transcurso de la misma ha desvelado a SANT ANDREU EXPRESS algunas anécdotas de su experiencia como escritor. Y es que el bueno del inglés tiene también tablas en el oficio de comunicar.

Terry Venables durante la entrevista con Ana Mª Ferrin

POLIFACÉTICO ENTRENADOR Y CONSUMADO LITERATO