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Sant Quentin S-S - copia "SAN QUINTIN sur Sioule" Auvernia, Francia. Lugar de los antepasados de Antonio Gaudí.



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THOMAS MANN, JOSEP Mª SUBIRACHS Y LA TEXTURA DE LA CARNE


                                                 En 1950, Josep Mª Subirachs prosigue realizando su obra sabiendo que la creación nunca es absolutamente libre. En él proviene de sus lecturas, de pasajes de la Historia, de obras anteriores a él. A menudo buscando reproducir en piedra ese momento histórico o literario que logra conmoverlo, llevándole a realizar el viaje alquímico que va de la letra a la piedra. 



Auguste Renoir , 1876. Desnudo al sol. Museo del Louvre




Lawton Parker




La pasión sentida por Joaquín Sorolla hacia su mujer Clotilde,  se prolongó
 a lo largo de toda su vida. Tras contemplar La Venus del espejo, recreó
 la idea con su esposa como modelo en 1902, con Desnudo de mujer.




Desnudo de Edward Munch  (1863-1944)


                           

F. van Hove, n.1942.  Reflejo en el espejo 




Venus del espejo.
 Tiziano. 1555.  National Gallery, Washington





¡ENCANTADORA BELLEZA ORGÁNICA!...


SUBIRACHS y RAQUEL WELCH: "A MEXICO"



                                Cuando en la primera conversación que mantuvimos en 1986, le pregunté a Josep Mª Subirachs el por qué creía que le habían elegido precisamente a él para realizar toda la obra escultórica de la Fachada de La Pasión, en la Sagrada Familia, su respuesta fue concluyente: -Estaba predestinado. Por un lado, era lo bastante loco como para meterme a vivir dentro del templo como un artesano medieval. Y por otro, yo era el único escultor con garantía de que sus obras podrían durar una eternidad, ya que habían resistido incendios y terremotos.

   

Con look espacial de 1970, Raquel Welch baila ante la Estación
 nº 11 de Subirachs, A México, en La Ruta de la Amistad 



Subirachs en el centro, junto a su obra. (J.Mª.S.)
 


EN LOS JUEGOS OLÍMPICOS DE 1968

¿QUÉ SIENTE EL ARTISTA CUANDO CREA?




                                      Quizá con estas cuatro letras sólo busque rescatar uno de los bellos recuerdos de infancia, el de los pintores callejeros de mi Barrio Gótico barcelonés, nuestros queridos artistas al aire libre, au plein air, que dirían los impresionistas, aquellos insensatos del siglo XIX a los que se les ocurrió saltar de sus estudios al exterior cargando telas, caballete y colores, plantándose en la esquina de cualquier calle o sendero para plasmar lo que veían.

   Quizá sea porque acabo de enterarme de que para vivir hoy ese idilio, en muchos lugares de mi país, España, el artista tendrá necesidad de guardar entre su documentación viandante un permiso oficial que lo autorice a practicar algo tan peligroso, como robarle al paisaje un puñado de vida.

  Quizá, para continuar estando más o menos lúcida, deberé rebuscar en mi cerebro ese gramo de locura que el pasado 4 de julio le brotó al pintor Antonio López desde muy dentro, empujándolo a localizar aquel cuadro de 2010 que había empezado con la Gran Vía madrileña como tema, abandonándolo después en el archivo de su almacén, para ceder el puesto a un encargo más urgente.

   Once años había tardado López en retomar la idea, cuando ese jueves día 4, a los 85 años, vestido de faena con pantalones cortos, camisa, botas y una gorrilla roja, nuestro artista vivo más internacional se armó con los bártulos del oficio metiendo sus materiales en una bolsa roja de plástico y plantándose en la Puerta del Sol. Lugar al que no tardarían en llegar dos policías municipales cumpliendo órdenes, exigiendo al artista que les mostrara su licencia para pintar.   

   Señores agentes, que Antonio López es manchego, paisano de Don Quijote. ¿Qué mejor credencial que esa, para ser un soñador? 



Josep Mª Subirachs ante su obra, Santo Tomás. (A.Mª.F.)



Antonio López retomando su cuadro de 2010 en Madrid, 2021. (elpais)



Martín Giraldo pintando la Pta de Murillo, en el Pº del Prado, Madrid
(descubriendoelarte.es)
  


Benjamín Palencia, pintor de la Generación del 27, junto al río



Claude Monet



Monet pintado por Pierre-Auguste Renoir



Edouard Manet en su estudio flotante.



MEMORIA, ESENCIA, CULTURA

EL REINO SERENÍSIMO DE LA LUZ EN LA SAGRADA FAMILIA



 ¿Dónde empieza una historia? ¿Cuándo se inicia una pasión?

Cada protagonista tiene un acercamiento personal hacia la obra de Gaudí.

Eric Martín, fotógrafo de Barcelona, cuenta así la historia de esta imagen:

   "La realicé un día de jornada de puertas abiertas, fue el 6 de Junio de 2009. Todavía había muchos andamios por el interior del templo y estaba todo en obras. La foto fue tomada en una de las capillas frontales y por el color de las cristaleras he averiguado ahora que es una que está justo al costado del altar mayor...

"El ángel de la luz" de Eric Martín (fotogenical.com)


     EL VITRAL, UN ELEMENTO RELEVANTE


EN NAVIDAD, SUBIRACHAS Y SAÚL STEINBERGG


En estas fechas, mientras suenan por las esquinas
campanillas y villancicos, enviamos un mensaje de
resistencia desde un rincón de esta Europa que tanto
 sabe de exilios y batallas. Igual que el protagonista del
texto, hoy siguen saltando de país en país sin ellos 
quererlo, ni merecerlo, millones de hermanos que rezan
y aman con la misma nostalgia de su tierra y en la misma 
 lengua que no hace tanto lo hicieron nuestros familiares.

Felices Navidades a todos.





                         






ibujo, cinematografía y arquitectura. Con estas tres especialidades creadoras vertebró su discurso el escultor de la Sagrada Familia de Barcelona, Josep Mª Subirachs, el 29 de abril de 1990, día de su ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, ofreciendo un texto que no dejó indiferente a los asistentes (*). 


Explorar, mirar, sentir un flash!. Cualquier soporte es bueno para crear un nuevo mensaje. (Saúl Steinberg)
Saúl Steinberg (EvelynHofer)

Josep Mª Subirachs ante su obra, Santo Tomás. (A.Mª.F.)
ILUSTRAR CON IRONÍA

JOSEP Mª SUBIRACHS, ESCULTOR DE LA SAGRADA FAMILIA: EL PRIMER TREN


                         En 1936, un año después de fallecer Rudyard Kipling autor de Kim de la India, salía a la luz el libro póstumo del escritor inglés, Algo de mí mismo, desvelando una infancia gravemente infeliz por culpa del maltrato escolar que padeció hasta los dieciséis años y esa obra dejó perplejo a su círculo familiar y social. Nadie tenía conocimiento de tal experiencia ni de que lo hubiera marcado al extremo de no permitir su publicación hasta después de su muerte. Había vivido casi setenta años desde que pasó la amarga experiencia, recibió toda clase de honores incluido el Premio Nobel de Literatura y aún conservaba fresco en su mente el impacto de una niñez que le llevó a escribir en la primera página de aquellas memorias: -Dadme los primeros años de la vida de un niño y tendréis el resto.

Josep Mª Subirchas a los 6 años. (*)

Josep Mª Subirachs en su Primera Comunión. Tenía 9 años. (*)

  
 VULNERABILIDAD E INDEFENSIÓN

OSCAR NIEMEYER



                                      El escultor José Mª Subirachs autor de las figuras y puertas de La Pasión de la Sagrada Familia de Barcelona, llegó a las Artes Plásticas debido a la escasez de medios familiares que no le permitieron dedicarse  a  su vocación primera, la Arquitectura (*).
      
   Esa circunstancia no le impidió el interesarse toda su vida por los diversos hallazgos de la arquitectura y el arte en general, siendo un seguidor de las nuevas corrientes que iban surgiendo a través de los más de veinte años en que lo traté, siendo un apartado sobre el que le gustaba conversar. 

   Así supe que la obra civil de Gaudí no le seducía como hábitat: -Una cosa son las imágenes de sus edificios como objetos originales bien estructurados y llenos de imaginación, de hallazgos, pero yo nunca habría podido vivir en un mamotreto como La Pedrera, ni en un lugar con ventanucos como Bellesguard, lleno de escaleras estrechísimas y empinadas, ni en esa penumbra abigarrada y enrejada del Palau Guell -comentó en varias ocasiones-.  Mi ideal de vivienda son los espacios amplios y lineales estilo Bauhaus.

   A pesar de no haber podido cristalizar su vocación levantando edificios o precisamente por ello, cuando yo lo visitaba en la  Sagrada Familia solía referirse a las novedades constructivas de Barcelona y otros lugares, mostrándome fotos y libros explicando lo que él habría hecho de ser el autor y añadiendo ligeros bocetos si la ocasión lo permitía. Así fue como un día me sorprendió con las imágenes de una iglesia cuya originalidad le había impactado, por relacionar sus formas con las columnas inclinadas de la fachada de La Pasión, el espacio donde él intervenía con sus esculturas. Se trataba de la Catedral de Brasilia, que yo desconocía. 

   La obra del arquitecto Oscar Niemeyer acababa de conseguir en 1988 el primer Premio Pritzker otorgado a un arquitecto de Sudamérica, que hoy, junto a Paulo Mendes da Rocha, también brasileño y autor de la capilla de San Pedro en el estado de Sao Paulo, siguen siendo los únicos galardonados de esa parte del continente americano con el conocido como el Nobel de Arquitectura. 



Catedral de la Virgen Nuestra Señora de la Concepción Aparecida, Patrona de Brasil
Vitrales de Marianne Peretti
Ascetismo en el altar y los retablos del interior

Tres imágenes de la catedral de Brasilia y el retrato de Oscar Niemeyer (1907-2012)

ARQUITECTURA...
LO IMPORTANTE ES LA VIDA, LOS AMIGOS... 

FERRÁN ADRIÀ



A FONDO

                    
                                    
                                    Hoy, Ferrán Adrià mantiene cerrado su restaurante El Bulli porque ha decidido pasar unos años sabáticos lejos de la vanguardia radical de su profesión. Un tiempo necesario para que su factoría de enseñanza culinaria y ciencia gastronómica, elBulliFoundation salga a la luz en el mismo lugar que ocupaba el restaurante, junto a la playa de Cala Montjoi en Rosas, Gerona. 

    En febrero de 2006, con destino a un libro que me habían encargado le hice una visita en su laboratorio de Barcelona, donde sus cocineros investigaban durante el invierno las novedades que servirían en la siguiente temporada que se abría el restaurante. Para aquellas páginas, la primera pregunta que se me ocurrió estaba servida: _

                               - En la mesa de La Última Cena en la Sagrada Familia, obra del escultor Josep Mª Subirachs (*), ¿Qué platos habría servido Ferrán Adrià?  

    La respuesta del antiguo cocinero/futbolista/soldado, fue la siguiente:        


Adrià en la sala  de su sede en Barcelona,"la capilla" donde se reunen los especialistas que investigan los nuevos
platos de El Bulli. 2006 (A.Mª.F.) 
   
Grupo de La Última Cena, de Josep Mª Subirachs, en la Sagrada Familia.


EL CHICO DE L' HOSPITALET (**)

MARTÍN CHIRINO. "YO NO SERÍA NADA SIN LA PLAYA DE LAS CANTERAS"




“Haz que me apoye en algo -dice la obra al autor-. Haz que
 viva fuera de mí, profundamente, haz que sea yo misma,
una cosa, un árbol, un edificio, una montaña, un universo.
Estas son en  realidad las obras geniales:
partes del mundo”

José Ortega y Gasset. 


                                        El Espectador. Ensayo




                                         Con este párrafo del filósofo Ortega y Gasset, así empezaba Martín Chirino su discurso de aceptación en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Con fondo de chispas, siempre irá en mi recuerdo su presencia con un martillo en la mano, como un personaje homérico. Todo ello sucedía en mi visita de 2008 a su casa-taller Valyunque de Morata de Tajuña, Madrid, para incluir su entrevista como amigo de mi biografiado Josep Mª Subirachs, en el libro El Tacto y la Caricia. Subirachs.

    Estaba por entonces Chirino ilusionado con su proyecto y posible creación en Las Palmas de una Fundación que contendría su propio Espacio Museístico, hoy ya una realidad desde 2015. A este honor le había precedido en 2014  la lectura de su discurso de aceptación como Académico de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando donde estudió, texto que tituló La Fábula del Herrero.

   Mientras cerraba el texto me informan de que en el acto de despedida tributado al escultor en el madrileño Tanatorio de La Paz, la homilía fue pronunciada por el sacerdote Basilio de Rumanía, un país con larga tradición de herreros y forjadores muy presente en la vida de Chirino en sus últimos años.

 Retomo aquel rápido encuentro de 2008 cuando me enseñó las obras que acababan de llegarle de una fundición de ese país, presentándome a los colaboradores rumanos que le acompañaban, Daniel Pop y Christian Bors, recordando que lo que iban a ser cuatro palabras acabó en una completa entrevista que guardé. Quizá para dedicársela hoy, en esta tarde de su partida a los 94 años, 11 de marzo de 2019, en forma de resumen de un texto que no pude dedicarle en su momento.


Martín Chirino (abc.es)


LA ESPIRAL DEL VIENTO

ESCAPARATES: CUANDO EL ARTE SALE A NUESTRO ENCUENTRO




                                                  Salvador Dalí, Josep Mª Subirachs, Andy Warhol, Ara Malikian, saben del arte tras el cristal, género genial con el que llegaron al gran público. Llamar la atención es el primer mandamiento del creador escaparatista. El cómo conseguirlo tiene tantas posibilidades como mentes para imaginarlo. 


Ara Malikian anuncia moda y actuaciones, desde un escaparate de Cortefiel en la Gran Vía madrileña. 2015
Salvador Dalí. La mujer surrealista, en la boutique de N.Y, Bonwit Teller, c. 1940

      Andy Warhol revolucionaba el marketing contando una historia, Supermán,  con las elegantes de la 5ª Avenida. c. 1955

Josep Mª Subirachs, escaparate de lencería en el Corte Inglés de Barcelona, 1965


LUZ+COLOR+SENSACIONES= DESEO

JOSEP Mª SUBIRACHS Y CAMILO JOSÉ CELA. UN DIVERTIMENTO ERÓTICO-LITERARIO




        Guadalajara, el país donde compartí con los amigos  
la noticia de que me daban el Premio Nobel, 
        donde me casé, donde el Rey me hizo marqués 
         y donde escribí más de media docena de libros…



                                  Con estas palabras aparecidas bajo el epígrafe de El color de la mañana en su habitual columna del diario ABC, el Premio Nobel de Literatura 1989, Camilo José Cela, despedía en 1997 sus diez últimos años vividos en la villa alcarreña. Allí escribió la mayoría de las sesenta y cuatro fábulas eróticas que se harían sólidas en el libro La sima de las penúltimas inocencias, de 1993, a lápiz y al alimón con el escultor Josep Mª Subirachs, quien dibujaba desde su estudio en la Sagrada Familia de Barcelona las imágenes alegóricas al texto en simbiosis con el escritor. Así fue tomando forma la obra, desde la distancia, acortada por diversos encuentros entre Barcelona, Guadalajara y Madrid.




Camilo José Cela y Josep Mª Subirachs repasan en 1993 las pruebas de su
libro conjunto, La Sima de las Penúltimas Inocencias. (JMªS)
   
  

NUNCA ES TARDE PARA UNA DIABLURA

SUBIRACHS, LEÓN Y LA CERVEZA "CORONITA"



REEDICIÓN






Hoy, con un click del abridor, el peregrino que reposa ante el  Santuario de la Virgen del Camino en León, destapa un botellín de cerveza Coronita y el contenido borbotea por el gollete en forma de espuma, conteniendo infinidad de burbujas.

El andariego no lo sabe, pero con su gesto un hilo invisible está uniéndolo al templo y al promotor y mecenas que lo  financió, el leonés de Vegaquemada, Dº Pablo Díez Fernández (1) antiguo fraile dominico que colgó los hábitos. Y un día de 1909 embarcó rumbo a Méjico con las ansias de todo emigrante por labrarse un futuro mejor.




 LA CURIOSA HISTORIA DE UN LEONÉS 


"PASIÓN POR GAUDÍ"




     Les invito a visionar el documental Passió per Gaudí. 

   El 10 de marzo de 2002, en plena celebración del Año Gaudí, la televisión catalana TV3 emitió un programa de la serie 30Minuts centrado en una sucesión de personajes que a lo largo de sus vidas habían dedicado buena cantidad de su tiempo a difundir la figura del arquitecto Antonio Gaudí cuando su obra era ignorada, sin gozar de la relevancia y el aprecio popular de hoy en día.

  Arquitectos y artistas. Escritores, artesanos, estudiosos e historiadores, desfilan por este excelente documental sirviendo de vehículo a un mejor conocimiento del maestro. Muchos nombres que emplearon media vida para que las obras del genio tarraconense no cayeran en el olvido y los campanarios de la Sagrada Familia siguieran elevándose, ya no están entre nosotros. Pero sí el testigo recogido por la generación siguiente, de los que aquí aparece una muestra.



Ana Mª Ferrin en un fotograma del documental. (TV3)



A PROPÓSITO DE GAUDÍ...

EL HOMBRE BAJO EL SOMBRERO. ADIÓS A ROGER SUBIRACHS BURGAYA




                                         En julio de 2006 tuve un encuentro con el dibujante historietista Roger Subirachs Burgaya, "Roger", quien llevaba años trabajando en el ambiente cinematográfico como Director Artístico y localizador de exteriores, entre otras labores relacionadas con la decoración y la escenografía. En aquel tiempo, desconocedora de su propia biografía, mi interés por entrevistarlo se basaba exclusivamente en que era el mayor de los tres hijos del escultor de la Sagrada Familia, Josep Mª Subirachs, de quien me encontraba escribiendo un libro y con el que Roger había colaborado como ayudante en diversos periodos de su vida.

   Tres horas más tarde, al despedirnos después de un largo paseo y una no menos larga velada de charla, guardé la sensación de que había conocido a todo un personaje por sí mismo sobre el que un día me gustaría escribir. Nunca se dio la ocasión ni volví a saber de él. Hasta las pasadas Navidades cuando me informaron de que el 30 de agosto pasado, Roger había fallecido a los 61 años, la misma edad que tenía su padre cuando empezó la primera escultura de las más de 100 que realizó para la fachada de La Pasión. 

   Vuela aquí mi recuerdo hacia quien fuera un histórico colaborador y en ocasiones también fundador, de legendarios tebeos, fanzines y revistas de cómics infantiles y para adultos, aparte de su celebrada Dirección Artística en films de Vicente Aranda y otros realizadores. Además de una labor escultórica como ayudante de su padre en obras que ya lucen la etiqueta de históricas, sin llevar más firma de Roger que sus propias huellas digitales e invisibles en el material. Así la Puerta del Archivo de la Corona de Aragón, en Barcelona.

La tarde del 21 de julio de 2006. Roger frente a la fachada escultórica de su padre, Josep Mª Subirachs (AMªF)

Roger

Puerta de bronce del Archivo de la Corona de Aragón en Barcelona, de Subirachs, en la que
 Roger tuvo una importante colaboración.

Portada de El Vívora, de Roger, con su personaje Emili Piula



LOS OJOS DEL DIBUJANTE

EL GUARDÍAN DEL RITMO. LUC PEIRE


REEDICIÓN


                   Al pintor belga Luc Peire (*) se le considera uno de los maestros de la abstracción vertical. Desde sus inicios en Brujas su evolución fue constante hasta desembocar en un verticalismo abstracto de movilidad y ligereza extremas, en el que ha sido considerado un maestro.

                  En nuestro blog nos detendremos en su encuentro con el escultor Josep Mª Subirachs, tan decisivo para el autor de la Fachada de La Pasión en la Sagrada Familia de Gaudí. 


 La obra más conocida de Peire, su instalación Environment  (Entorno)

Fundation Jenny & Luc Peire. Imagen sup. fachada, inferior, jardín con La Mujer de Putifar 

La autora en el jardín de la Fundación Jenny&Luc Peire, en Knokke, Bélgica, junto a la escultura de
Josep Mª Subirachs, La mujer de Putifar
SUBIRACHS Y LUC PEIRE EN KNOKKE

...Y ENTONCES, JOSEP Mª SUBIRACHS ME CONTESTÓ...



                         El carrillón del templo de la Sagrada Familia fabricado en Holanda por Van Vordel y colocado sobre 1975, desgrana cinco campanadas como cuentas desprendidas de la Fachada del Nacimiento. Su sonido retumba sobre la placa conmemorativa que está situada en la tienda de recuerdos dentro del Templo, conteniendo los nombres de quienes donaron los medios para su adquisición. 

   Al salir del estudio de Josep Mª Subirachs tras finalizar una visita, la periodista medita sobre el carácter del escultor, expuesto con amable sencillez al transmitirle que a pesar de haber sido escogido para crear toda la iconografía de la fachada de La Pasión, él sólo se considera uno más de los tantos creadores que dejaron su huella en la construcción de Antonio Gaudí. La contención de sus respuestas hacen de la austeridad, virtud. 

  A ella, el compendio de sensaciones experimentadas esa tarde está llevándola a reconocer que sí, que la humildad del personaje en la que insistían sus seguidores, es auténtica. 

  Mientras baraja sus pensamientos caminando junto al artista, advierte que dos nuevas esculturas de religiosos dedicados a la enseñanza han sido colocadas en los muros exteriores del templo, rematando por fuera dos nervios de las galerías. Al cruzar ante ellas se ha detenido a observarlas. Son, San Vicente de Paúl en la fachada de La Pasión y San Pedro Nolasco en la del Nacimiento. Cuando no se tiene certeza de algo lo mejor es confirmarlo, por ello la pregunta al escultor es obligada:

                      –¿Esas imágenes son suyas? –pregunta ella, inocente.


                       Josep Mª Subirachs y la autora en  1996 (A.Mª.F.)                
San Vte. Paul, fundador de la Congregación de la Misión. (AlexanderMenzinsky)

La autora, Nuria Tortras, en 1994. (1926-2013) (TeresaCosta-Gramunt)


San Pedro Nolasco, por Doménech Fita (AlexanderMenzinsky)

En el centro el autor, Doménech Fita (n. 1926) (ElPuntAvui)


SUBIRACHS. DEL TACTO A LA CARICIA

LÍDERES VETERANOS DE COMISIONES OBRERAS RECUERDAN LA CLANDESTINIDAD




Ayer, 10 de febrero, llegó a mis manos
   un manojo de antiguos reportajes y entrevistas
realizados entre los años 1980-2000. Entre ellos la
 mesa redonda que organicé con históricos líderes
 de  Comisiones Obreras,el Sindicato del Partido 
Comunista, para el periódico Sant Andreu Expréss. 
Como homenaje a aquellos hombres que lo
dieron todo, he rescatado el siguiente trabajo.



Periódico Sant Andreu Expréss. Enero de 1988.

Ana Mª Ferrin



      
                                 Doce años después de la muerte de Francisco Franco, la lucha contra la dictadura constituye no tan sólo un recuerdo, sino también el ejemplo de quienes haciendo dejación de intereses privados lo dieron todo por la colectividad. Este periódico ha reunido en una mesa algunos militantes de Comisiones Obreras, dejando aflorar un pasado que aún está reciente.




 Francisco Téllez, residente en Santa Coloma de Gramanet, fue torturado por la policía franquista.
 (Arch. CCOO). El reportaje y las imágenes originales se han reproducido en varias ocasiones.  




Antiguo Penal de Burgos




Cárcel Modelo de Barcelona

LA TORTURA, PRÁCTICA DEL FRANQUISMO CONTRA LOS SINDICALISTAS DE CC.OO.