ÉRASE UNA VEZ EN… HOLLYWOOD. ¡¡Y QUÉ VIVA EL CINE!!

                        

                                Contaba Paul Naschy en 1998 durante la conversación que mantuvimos sobre su faceta de arquitecto (*), el orgullo que sintió cuando Quentin Tarantino y Steven Spielberg contactaron con él por teléfono para felicitarlo, poco antes de que viajara a los Estados Unidos para recibir durante dos días un homenaje a toda su carrera como creador del genero de terror.

   Tras aquella conversación de Naschy con el director de Pulp Fiction quedó un nexo que diez años más tarde haría que el personaje que hoy nos ocupa, Tarantino, escribiera el epílogo del libro de memorias del cineasta español Cuando las luces se apagan, con párrafos para no olvidar, como el siguiente:

   "Paul Naschy se ha ganado su puesto en la historia del cine fantástico, al lado de Poe, King, Karloff, Lugosi, Lovecraft, Stoker o Doyle… Se salía de todos los cánones y tenía una extraña carga anárquica que rompía los esquemas… (su obra) poseía magia, erotismo, belleza formal y un licántropo cuyo salvajismo y tormentosa personalidad le hacían mítico nada más nacer…"

Cartel de la película de Quentin Tarantino. 2019

Paul Naschy ante la Sagrada Familia. (A.Mª.F.)

Y VAN NUEVE: 

LA EXCELENTE PELÍCULA DE TARANTINO

Publicado en GAUDÍ Y MÁS. 6 de Septiembre de 2019

                                Permítanme la licencia del antiguo recuerdo de párrafos anteriores, que hoy viene a cuento al oír en una reciente entrevista al director norteamericano donde se confesaba deudor de los subgéneros de terror que han dado nombres legendarios al cine, entre los que distinguía a nuestro director madrileño Naschy, a quien consideraba a great después de descubrirlo en sus años juveniles siendo él dependiente de un cineclub donde devoraba antiguos títulos de cine fantástico. Escuchándolo, comprendí que el aire retro tan bien conseguido en su reciente estreno, ÉRASE una VEZ en… HOLLYWOOD, no era casual.

   En esta su penúltima vez (**) como director y guionista, Tarantino nos ofrece una obra singular desnudándose ante el espectador como nunca antes lo hiciera, apartando el gore, con excepción de la milimétrica puesta en escena que no adelantaré al lector para que él mismo la valore, aplaudiendo con fervor o criticándola como miembro de la más  extremista ONG.

   Sin que falte la violenta marca de la casa, hecha con gracia y llena de guiños al espectador que intentaremos aclarar, fuera quedan la maldad extrema y gratuita, las malas intenciones y malas artes. Sólo puro talento al mostrarnos una historia de amistad de las que no necesitan muchas explicaciones, pero eso sí, con reacciones de esas que todos desearían tener en casos extremos como los que se cuentan.

   Extendamos el guión sobre la mesa. Tenemos a dos tipos crepusculares que se comprenden, un actor en decadencia presto al gimoteo (Di Caprio) y su amigo y doble y medio asistente (Pitt), ambos cargados de equipaje perdedor, cada uno con su derrota a cuestas, ayudándose mientras transitan entre situaciones memorables resueltas con ingenio.

   Como el pulso conseguido en la recreación del antiguo decorado del Rancho Spahn donde habitaba una increíble y verídica, familia/secta de casi 100 adeptos, siguiendo las órdenes de su gurú Charles Manson muerto en prisión en 2017 tras cumplir 46 años de cadena perpetua, a la que fue condenado como ideólogo del crimen de la actriz Sharon Tate esposa del director Román Polansky. Asesinato múltiple que incluyó también al bebé de la actriz al que faltaba una semana para nacer, más otros cuatro visitantes de la casa que aquella noche se encontraban en su compañía.

   A ese lugar llega Brad Pitt, rol sereno a lo John Wayne en El hombre tranquilo, en una secuencia cuya duración merecería cronometrarse por ser un prodigio de cómo conseguir mantener, estirándolo como un chicle, el desasosiego del espectador. Zozobra que este padecerá tanto si conoce la historia real como si ignora lo que sucedió en 1963 ya que en ambos casos se aferrará al brazo de la butaca, paralizado por la tensión mientras los amperios ascienden escapando a su control. Y hasta aquí puedo contar…

   Otra llamada de atención aparece durante la escena de Pitt con el personaje de Bruce Lee. Las pocas palabras que Pitt pronuncia dando paso al contacto con el legendario deportista de artes marciales, su expresión, nos certifican que el chico que descubrimos en Telma y Louise ha conseguido por fin el equilibrio actoral de esos elegidos reposados, capaces de transitar de manera creíble y sólo con una mirada sin despeinarse ni perder la sonrisa, desde la gelidez imperturbable a la acción más desatada.

  Y ojo a la secuencia de Lee porque contiene un contundente halo de guasa hacia lo chino, revancha que retrotrae hasta 1996-98 cuando el director era pareja de la actriz Mira Sorvino. En contraposición a Tarantino, chico listo de una humilde familia y sin una sólida base de estudios, criado a los pechos del cine de kung-fu y western no ya de serie B, sino de XY y Z: -A los 15 años abandoné el instituto y no tuve estudios superiores. No estudié cine, aprendí en el cine- declaró en una ocasión-, Mira Sorvino contaba con una buena base intelectual y social. Hija de unos padres con prestigio en el ambiente teatral y cinematográfico, licenciada cum laude en Estudios Orientales por la Universidad de Harvard y hablando varios idiomas entre ellos el chino, los mundos de ambos protagonistas no podían ser más antagónicos. (***)  

   Sin olvidar que también figura en la película Margot Robbin. Y en menor medida nombres tan sonoros como Al Pacino, Timothy Oliphant, Bruce Dern, Luke Perry, Kurt Rusell, Brenda Vaccaro a los que añadiremos la voz de Tarantino. Y sí, también trabaja en el papel principal Leonardo di Caprio con la profesionalidad a que nos tiene acostumbrados, aquí retomando una carta de emociones que no le veíamos desde Titanic. Pero desde la primera aparición de Pitt, gorrión subiéndose al palito que le ofrecía el director para cantar su ópera después de años de forzado silencio, lo siento Leonardo, porque tú lo vales. Pero me olvidé de ti.

   El cine individualista de Tarantino, pura carne de Sundance en la era Trump, nos ofrece continuas claves latinas de complicidad con España e Iberoamérica, donde reposan muchos de sus iconos de una época, los años 60-70, con pantallas cercanas a su idea de lo que debían ser las películas de acción en esos años.

  

   Diversa cartelería de cine brota por los rincones de ÉRASE… con nombres y músicas reconocibles para nosotros. Por aquí, por allá, un actor llamado Johnny Madrid, canciones de Los Bravos, variadas referencias a Romero Marchent, mítico escritor y director de las películas de Santo, el Enmascarado de Plata, luchador mexicano vengador de los humildes. Más aventuras de El Coyote, Almería y sus westerns…

La original escena con el personaje de Bruce Lee. (Sony)

                                 ÉRASE UNA VEZ EN… HOLLYWOOD derrocha sabiduría fílmica. Entre los vaivenes de una historia cuyo hilo conductor se introduce con desparpajo en la vida cotidiana de los estudios donde los trabajadores se muestran cual son, no pasan desapercibidas las alusiones al pasado del personaje de Pitt, con cierto eco de referencias a donde campa el delito, el presidio. También risas y secretos. La corta escena de la lancha, la verborrea ofensiva de la dama, el elemento estratégico que el actor coloca sobre sus piernas, son ingredientes que anticipan o esconden otra historia paralela presta a estallar en cualquier momento.

   Pero ahí está Tarantino para en un determinado plano, cuando ya transcurridas unas dos horas y media del metraje que pasan en un soplo piensas que sabes el desenlace, en momentos que sumergido en un vaho sesentero de colores, hippies, kung fu y spaghetti western, crees adivinar por fin lo que va a suceder, el creador hace un quiebro y te deja clavado en el respaldo con los ojos desencajados, mostrándote un final de excepcional montaje donde Brandy, la increíble actriz premiada en Cannes, protagonista chata y pelirroja de ojos color uva, traza la vertiginosa escena donde no falla un paso.

   Sí, reconozcámoslo de antemano para que sus fans más canallas no se sientan decepcionados. Hay un hilo de ternura filtrándose por algunas grietas de la película, algo que no le perdonarán sus fieles más extremos, aunque si lo pensamos bien sea una transición muy lógica. A sus 56 años, Quentin Tarantino, casado por primera vez en noviembre de 2018 con la modelo y cantante israelí Daniela Pick y esperando su primer hijo, como reconocía en una reciente entrevista, hacendo públicos sus pensamientos: 

  -Ya no es fácil ser un provocador, tienes que pagar por ello, –añadiendo-: Y yo ya no soy, ni joven, ni estoy enfadado con el mundo.

   Bien dicho, Quentin. Que seas muy feliz y vuelve pronto. 

  Esperamos la décima.

Un trío que puede dar mucho juego en la próxima serie que, según parece, será secuela del film. (imagen)

Ana Mª Ferrin    

(*) Entrevista que realicé para mi libro de 2005, Regreso a Gaudí’s Place, donde en un extenso capíítulo Paul Naschy contaba su historia como arquitecto, deportista de élite, hombre de cine y admirador de la obra de Antonio Gaudí

(**) A menudo ha declarado que sólo piensa dirigir diez películas, siendo Érase una vez en… Hollywood, la novena.

(***) Puede que a ello no fuese ajeno el episodio de abusos sufrido por Mira Sorvino por parte de Harvey Weinstein, el productor de la película que ella rodaba entonces, Poderosa Afrodita. Quizá en la ruptura tuviese que ver el que Tarantino, que supo por ella del acoso, no se atreviera entonces a defender a su pareja. -También era mi productor-, declaró apesadumbrado en fecha reciente, lamentando su falta de decisión en aquellos momentos-, y no hice nada por defenderla.