¿QUÉ SIENTE EL ARTISTA CUANDO CREA?

                                      Quizá con estas cuatro letras sólo busque rescatar uno de los bellos recuerdos de infancia, el de los pintores callejeros de mi Barrio Gótico barcelonés, nuestros queridos artistas al aire libre, au plein air, que dirían los impresionistas, aquellos insensatos del siglo XIX a los que se les ocurrió saltar de sus estudios al exterior cargando telas, caballete y colores, plantándose en la esquina de cualquier calle o sendero para plasmar lo que veían.

   Quizá sea porque acabo de enterarme de que para vivir hoy ese idilio, en muchos lugares de mi país, España, el artista tendrá necesidad de guardar entre su documentación viandante un permiso oficial que lo autorice a practicar algo tan peligroso, como robarle al paisaje un puñado de vida.

  Quizá, para continuar estando más o menos lúcida, deberé rebuscar en mi cerebro ese gramo de locura que el pasado 4 de julio le brotó al pintor Antonio López desde muy dentro, empujándolo a localizar aquel cuadro de 2010 que había empezado con la Gran Vía madrileña como tema, abandonándolo después en el archivo de su almacén, para ceder el puesto a un encargo más urgente.

   Once años había tardado López en retomar la idea, cuando ese jueves día 4, a los 85 años, vestido de faena con pantalones cortos, camisa, botas y una gorrilla roja, nuestro artista vivo más internacional se armó con los bártulos del oficio metiendo sus materiales en una bolsa roja de plástico y plantándose en la Puerta del Sol. Lugar al que no tardarían en llegar dos policías municipales cumpliendo órdenes, exigiendo al artista que les mostrara su licencia para pintar.   

   Señores agentes, que Antonio López es manchego, paisano de Don Quijote. ¿Qué mejor credencial que esa, para ser un soñador? 

Josep Mª Subirachs ante su obra, Santo Tomás. (A.Mª.F.)

Antonio López retomando su cuadro de 2010 en Madrid, 2021. (elpais)

Martín Giraldo pintando la Pta de Murillo, en el Pº del Prado, Madrid

(descubriendoelarte.es)

  

Benjamín Palencia, pintor de la Generación del 27, junto al río

Claude Monet

Monet pintado por Pierre-Auguste Renoir

Edouard Manet en su estudio flotante.

MEMORIA, ESENCIA, CULTURA

Publicado en Gaudí y Más. 13 de agosto de 2021

                                        No hace mucho revivía las palabras de Josep Mª Subirachs, el escultor de la fachada de La Pasión en la Sagrada Familia de Barcelona, contándome sus experiencias como pintor al inicio de sus clases, cuando con 14 años se detenía ante cualquier detalle callejero y podía pasarse horas captando, modificando, puliendo los contornos. (*)

     -¿Y qué experimentabas allí solo, qué te motivaba?- le pregunté.

    - Sentía algo tan potente que aún hoy me cuesta expresar. Era... un poderío imperial, me sentía el rey del mundo. El acto de mezclar, inventar, transformar, añadir, restar. Un toque con la yema del dedo sobre una sombra, acentuaba la profundidad. Un punto más de blanco... y resaltaba el motivo. Era como ser un Dios, como tener una potestad. Visto hoy, con 80 años, me da la risa. Así que en lugar de Dios, dejémoslo en un diocesillo menor, de 14 años... ¡Pero todopoderoso al fin y al cabo!

  Recordando sus explicaciones en estos días tras olas sucesivas de covid, cuando muchas localidades empiezan a retomar sus Concursos y Encuentros de Pintura, se me ha ocurrido visualizar algunas imágenes de tantos artistas, puede que un millar, encontrados por senderos y esquinas mientras alumbraban sus cuadros. Y junto a telas y rostros, retazos de sus pensamientos, vertidos en respuesta a mis preguntas:

Mª Lourdes González., de León, pintando en Frómista, Palencia (A.Mª.F.)

Cristóbal León, de Málaga, pinta en Soportújar, Granada. (ideal.es)

Miguel Pascual Aranda. Valladolid (A.Mª.F)

Juan I. Goitia Arbe, de Somo, Cantabria, y su obra. (A.Mª.F.)

Marisol de Marcos Miguel, de Encinillas, Segovia, y su obra,

3º Premio en Frómista 2016. (A.Mª.F.)

Fco. Tomás Medina Pérez, de Salamanca. (A.Mª.F.)

ALGO DE SUS PENSAMIENTOS MIENTRAS CREAN

    " -  Si, me gusta que me vean y también las fotografías. Si no te ven, no existes".

     " - ¿Primero la imagen, o el título? Dependerá de la obra. A veces me asalta un tema y a medida que avanzo, va surgiendo el título".

    " -  Hay una barrera natural entre el artista y el observador, pero a veces se rompe y noto que acabamos unidos los tres elementos del paisaje; autor, cuadro y espectador". 

   " -  No, no creo que cuando yo falte nadie se ocupe de mi obra. Mirando hacia atrás, veo que podía haber aprovechado más el tiempo. Pero, ¿sabe? Yo he vivido la vida a fondo. Me he reído, he amado, sé lo que es la felicidad y para colmo, cuando me he sentido inspirado he pintado un cuadro. No se puede pedir más".

   " -  Yo pinto realismo, pero el verdadero arte debería ser siempre abstracto, no parecerse al modelo, crear una nueva realidad. Para quien quiera exactitud, que compre una foto. La pintura es exclusivamente cosa del hombre, de las pocas cosas originales que podemos hacer en paralelo con Dios."  

   "  -  A mí, nada de nada. Ni me gusta que miren mi trabajo ni que se acerquen. Más de cuatro veces he tenido altercados con los curiosos. Sí, bueno, es verdad que estoy pintando en la calle y que la calle es pública. Pero yo soy dueño de mí y de mi obra. Así que no lo permito".

   " - ¡Huy, no!. Yo soy muy disperso, nada de series, nunca pinto lo mismo. Hoy estoy con un parterre de flores y mañana igual me cuelgo de las nubes o de un picaporte. O de usted, si me lo permite".

      

  Testimonios excepcionales de la Cat. de Burgos en su 800º Aniv.

 Joaquín Sorolla, entusiasta artista del aire libre, pintando la catedral de Burgos durante una nevada. 

          Fragmento de la tela de Sorolla. (F. Sánchez de la Rosa). (imágenes) 

Ana Mª Ferrin

(*) Libro de Ana Mª Ferrin, El Tacto y la Caricia, Subirachs. 

      Presentación y primer capítulo:

      https://amf2010blog.blogspot.com/2011/05/el-tacto-y-la-caricia-subirachs-nuevo.html