PINTURA ACUÁTICA. CUANDO EL ARTISTA REGRESÓ A LAS AGUAS.

                       

                             Desde Gran Canaria, Nuria Meseguer nos sumerge en el mundo onírico de su niñez, poblado por gente común con la carnalidad de héroes mitológicos, e historias que el mismo observador ensambla con lo que pasa ante sus ojos. Leyendas creadas a partir de una imagen cotidiana que ella, tras filtrarlas con su mirada, nos ofrece. Forjando las fotografías en su escenario real, Meseguer pasa a la realización en estudio. Sobre, bajo el agua, sus mundos son verdes, azules, amarillos, con algún toque distinto que alerta que ahí, precisamente ahí, se inicia un latido más o menos explícito.

   Junto a ella, fluidos e ingrávidos, otros nombres nos sumergen en aguas y  pinceles plenos de ligereza que anuncian zambillidos.  
  

La pintora grancanaria Nuria Meseguer con dos de sus obras.

TRASPASANDO EL AZUL

Publicado en Gaudí y Más. 17 de febrero de 2018


                                                           Hay algo intangible en las telas de Nuria Meseguer que nos retrotrae a la pureza de los románticos de la antigua Escuela Hudson River. Del XIX al XXI va mucho más que ese siglo y medio transcurrido. Aún así, los vacíos paisajes de las pinturas Hudson, habrían vibrado con las figuras  llameantes, pero virginales, casi intactas, de nuestra artista canaria.  

Tres obras de Nuria Meseguer.

                                 Según sus propias palabras, el método de trabajo de Samantha French se centra en captar nadadores de superficie y subacuáticos. Utilizando los recuerdos, vagos pero absorbentes de sus veranos infantiles inmersos en los tibios lagos del norte de Minnesota, la artista recrea la tranquilidad del agua y la naturaleza; de días pasados ​​hundiéndose y flotando, cuerpos quietos y en paz. Combinación de memoria y observación, que le ha permitido preservar las cualidades transitorias y felices de su relación con el agua.

Muestra de la obra plástica de Samantha French

                                           
                                      La propuesta acuática que nos ofrece Erika Craig siempre la encontraremos próxima a la superficie del agua o en ella,  aunque sea sobre un mínimo charco. Son mujeres inquietantes, con un punto de misterio, que podríamos ver aparecer en la portada de un libro de Stephen King o sirviendo de fondo a los créditos de filmaciones de David Linch, tipo Twin Peaks.

   Viéndola siempre risueña y pizpireta, saludándonos al pie de sus cuadros en alguna exposición de Simi Valley o cualquier otro punto de California, donde reside, nadie imaginaría el sufrimiento con el que debe luchar día a día debido a una determinada dolencia, circunstancia que ella resume así:  - Durante varios años he sufrido el dolor crónico que afecta a mi vida diaria y a mi capacidad para pintar. Parte de mi obra transmite los sentimientos de aislamiento y la sensación de estar atrapada por las limitaciones que padezco. A solas con mi lienzo, el  tiempo se muestra meditativo y curativo.

                                     

Diversas imágenes de Erika Craig. En la primera, la artista ante una de sus obras.

                                La perfección en la ejecución de sus obras le ha valido a Eric Zener todo tipo de sobrenombres, en ocasiones con tono peyorativo, que van desde hiperrealista a fotorrealista, tema que a él la máxima reacción que le provocan es una leve sonrisa. Sabe muy bien que ya es un pionero, un clásico de la pintura acuática.

    Este licenciado en Psicología que decidió poner sus conocimientos al servicio de su vocación artística, vive hoy en Mill Valley, California, adonde llegó descendiendo el mapa desde su ciudad natal de Astoria, a orillas del Pacífico, en el estado de Oregón. Sin olvidar que fue su larga estancia en la Costa Brava española el lugar que le sugirió la vía pictórica que hoy le ha otorgado fama después de realizar más de 600 telas y de haber recorrido buena parte del mundo sirviéndose de su arte para mantenerse.    

Una muestra del trabajo de Eric Zener

                                 Continuando esta galería líquida de aguas y óleos, vemos a tres autores americanos y latinos. Empezando por Miguel Hernández, pintor dominicano radicado en Nueva York, mostrando sus Ángeles Acuáticos:

   - Con independencia del tema, la pintura para mí es una conexión con lo espiritual y eso es lo que quiero compartir con el público. De cualquier tensión, o sutileza, o lo que sea, el drama viene a la mente. Yo trabajo con el acrílico fluyendo sobre la superficie, hasta que el  movimiento creado por ésta, transfiere todas las emociones.

  
    El grupo que aquí vemos se forma en torno a las aventuras de dos mujeres anónimas sumergidas en el agua sin mostrar jamás el rostro. Se diría que el pintor vigila las figuras sin apartar la mirada. Ojos que controlan el aleteo de sus ropas, blancas y delicadas, sin apenas permitir que rocen las figuras.

El pintor dominicano Miguel Hernández, durante la exposición en el Jacob Javics Center de Nueva York

    

Diversas telas de su exposición en Nueva York, titulada, Ángeles Acuáticos. (imágenes)

                                  El cómo fue pasando los diversos periodos con los que ha jalonado su carrera, la artista mexicana Ana Teresa Fernández lo explica así: -Mi intención es desafiar las viejas formas de ver las cosas. En el intento de hacer estas acciones uno puede presenciar la belleza, el fracaso, la lucha, la imposibilidad o la posibilidad, ofreciendo un nuevo contexto, una nueva forma de ver con suerte algo viejo, con la frescura de unos ojos nuevos.

  Borrar las fronteras iba a convertirse en su seña de identidad, como un nuevo Realismo Mágico. Para crear toda una saga de pinturas y vídeos pisando las junglas mejicanas vestida con una petite robe noire y unos tacones de aguja, no hay duda de que hay que tener raza. Con una biografía diletante que asombra por su arrojo, la estilosa mujer de Tampico, mestizaje a tres bandas, dejó muy claro que lo suyo no era lo trillado. Entre su producción, la línea del agua está muy presente.

Elegancia y oficio, Ana Teresa Fernández.

                                  De ser observador, el lector se fijará en las orejas de Gustavo Silva Nuñez, nacido en Valencia, Venezuela, en 1980. Y verá como penden los auriculares por los que, seguramente, escuchará la música hecha por su grupo, Punky Brewster, donde toca la batería. -La música es una de mis mayores inspiraciones-, asegura.

   Hay quienes llegan a este mundo predestinados a seguir los caminos creativos. Silva Núñez ha declarado que en su caso, el ser hijo del pintor José Laurencio Silva y de la escultora Clarisa Núñez, ambos profesores, ha sido la maravillosa circunstancia que lo ha dirigido por la senda de la pintura y su aprendizaje. ¿Es una ilusión óptica? ¿O, realmente, las salpicaduras de mar han cubierto de motas blancas al artista que da los últimos toques a la espuma? 

   A ver si será cierto que estamos ante cuadros amasados a base de transformar la adivinación poética, en realidad. Al fin y al cabo... ¿No fue el escritor venezolano Arturo Uslar Pietri, el primero que utilizó el término, Realismo Mágico? 

   

Dos imágenes de Gustavo  Silva Núñez ante sus telas

Desarrollo y final de una obra

Ver la maestría de los pliegues y arrugas de esta obra velada, a la manera escultórica.

Ana Mª Ferrin