ESCULTURA ZOOLÓGICA. ARTE MECÁNICO CON PIEZAS RECICLADAS.

 

                     El ingeniero de Robot, se dijo:

“Hagamos a Robot a nuestra imagen

y nuestra semejanza”.

Y compuso a Robot, cierta noche de hierro,

bajo el signo del hierro...

Más triste

que un parto mineral.

Sobre sus pies de alambre 

la Electrónica,

ciñendo los laureles robados a una musa,

lo amamantó en sus pechos

 agrios de logaritmos...

POEMA DE ROBOT. Fragmento. 

Leopoldo Marechal

CUANDO LOS RESIDUOS SE ANIMALIZAN

Publicado en Gaudí y Más. 8 de octubre de 2022

ANDREW CHASE

                              En Salt Lake City, Utah, EE UU, reside este fotógrafo, ebanista y artista plástico especializado en esculturas metálicas que realiza con piezas recicladas, Andrew Chase. 

  Llegado a ese estado desde su Massachussets natal a los diecinueve años después de decidir durante sus estudios religiosos, "que una vida de pobreza, obediencia y castidad no era para él, saltó la cerca y huyó al sur de Utah para convertirse en guía de balsas de aguas bravas".

   Nada hasta entonces lo había llevado por el mundo de las artes plásticas. Sería el pequeño soldador que adquirió para formar unas rejas que protegieran el taller donde guardaba su equipo de fotografía, el detonante que iba a enloquecerlo, llevándolo a unir, recortar y crear, elementos metálicos hasta formas que sólo existían en su cabeza.   

    ¿Resultado? Su particular zoológico, de una perfección exquisita.  

HIENA

GORILA

JIRAFA

JAMES CORBETT

                                           El australiano Corbett, cuyo interés por los coches antiguos lo llevó a convertirse en empresario de un desguace, fue ampliando con los años su inicial amor al arte. Hasta crear una tímida artesanía reanimando ciertas piezas de los vehículos que le parecían estéticas y descubriendo el alma que las habitaba, formando con ellas diversas figuras que, por capricho del Destino, acabarían en las Galerías de Arte de su tierra natal. 

   Bujías y trompetillas, filtros, radiadores, muelles, cuentakilómetros. De ahí a convertirse en un afamado escultor sólo era cuestión de tiempo, como así sucedió. De Japón a Gran Bretaña, de EE. UU. a Europa, sus animales, orfebrería pura, son su mejor carta de presentación.

OVEJA. 

PÁJARO. 

JABALÍ

JOHN LÓPEZ

                                        En el noroeste de Dakota del Sur, EE. UU, el rancho donde creció este artista no dista mucho del lugar donde el mítico Jefe Toro Sentado nació y murió, ni de las praderas donde antes de la expansión europea, infinitas manadas de búfalos pacían en sus pastos.  

   

   De criar potros pura sangre seleccionando las razas y celebrar sus éxitos modelando algún ejemplar con arcilla, López pasó a recrear la pureza de líneas del animal, la perfecta curva de su vientre, el flotar de sus crines, encajando las piezas nobles de tantos elementos de transporte y tracción desechados y abandonados por los eternos paisajes de labor y ganado. 

   Sólo quien ama su cultura es capaz de cruzar todo los vericuetos de la creación, obedeciendo a la voz interior que le ordena, exigiendo a gritos la búsqueda de la belleza. 

  Volviéndola a su lugar original.

TORO

UN POTRILLO

BISONTE

SAYARA GANZ

                                          Nacida en Yokohama, Japón, desde donde sus padres se trasladaron hasta Sao Paulo, Brasil, residiendo allí hasta los 13 años, la creadora de estas figuras a partir de piezas de plástico domésticas originales o fundidas, debió recibir en su subconsciente un mensaje místico propio de la creencia que practica, el sintoísmo, según la cual: Todos los objetos y organismos tienen espíritu y por ello, los que se desechan antes de tiempo lloran de noche en el interior del contenedor de la basura. 

   Imágenes místicas que se convirtieron en la brújula creativa de su vida, en cuanto a la armonía que su profesión debía guardar con la materia.

    Desde lo más minúsculo hasta llegar cerca de los 3 metros, sus obras pueden llegar a contener cientos de piezas, que aun no siendo articuladas presentan un gran movimiento. Y casi siempre son los animales su fuente de inspiración, dando un lugar preeminente a los ejemplares marinos, cuyas esculturas podemos admirar en determinados espacios que tienen mucho de acuario.

CABALLO

ÁGUILA

BALLENA

SALAMANDRA

AVE MÍTICA

MIQUEL APARICI

                                              Sin duda, la variedad de materiales y formatos, de técnicas e imaginación desplegadas por este creador de Barcelona, España, formado en la prestigiosa Escuela Massana de la ciudad de donde proceden tantos joyeros, ha bebido en multitud de fuentes, desde el cómic a su primera profesión de diseñador gráfico.

   Así, todo es posible. La minúscula rana que mira curiosa con sus ojos/arandelas, es capaz de retarse con el espectacular gorila neumático de balones, todo un hito creativo, disputándose nuestra atención. O podremos ver como el león de flejes, alambres y resortes unidos a una pata/de/silla, se disputa el territorio de una Exposición con el imponente rinoceronte blindado, todos enfrentados al galgo rompedor que muestra su elegancia a los visitantes, luciendo la perfecta variedad de antigüedades con que el artista cuajó su figura. 

   Sin olvidar el nostálgico depósito de la Derbi Diablo, humilde icono de la ciudad en aquellos años de esperanza, cuando las primeras motocicletas patrias hacían soñar a sus jóvenes con viajes infinitos...   

LEÓN DE ISHTAR

RINOCERONTE

GALGO (No se puede tener más arte...)

UN PERRO CUALQUIERA, CON TÍTULO  DE NOBLEZA

RANA

AVE TROPICAL

ANA Mª FERRIN