EL MOVIMIENTO EN LA ESCULTURA

                   Robert Glen nació en Nairobi en 1940. La vida salvaje de mamíferos y aves lo sedujo desde su niñez más temprana, cuando quedaba absorto observando el planear de las águilas o el galopar de cebras y gacelas. Decir que su vida ha transcurrido al aire libre, entre expediciones científicas y la taxidermia, que fue durante años corredor de rallys en África y que posee una retina privilegiada para captar en sus esculturas de bronce el movimiento en libertad, no será necesario. Bastará echar una mirada a sus obras y ver relinchando en ellas, la pulsión indomable que no admite cercas. 

   Como los nueve caballos mustang que galopan con las crines al viento, salpicando de agua con sus cascos a los visitantes de Las Colinas en Irving, Texas. O al agua salpicando los cascos, qué más da. Sea como sea, la acción anclada en el instante.

Tres imágenes del impactante grupo escultórico Los mustangs de Las Colinas, en Irving, Texas 

LA REBELIÓN DE LO ESTÁTICO

Publicado en Gaudí y Más. 13 de junio de 2015


                                Mi atención hacia el movimiento presente en la escultura nació hace bastantes años, tras conocer la Victoria de Samotracia y Lacoonte y sus hijos. A pesar de ser tan distintas, ambas piezas tenían una luz propia que sólo con un simple desplazamiento de la mirada o la posición del observador, se dotaban de movimiento. Los sutiles relieves de la primera tenían tal fuerza que al rodearla no sabías si estaba a punto de echar a volar, o a correr. En cuanto a Lacoonte, la luz penetrando en las concavidades del conjunto y la perfección de su ejecución, conseguían una ligereza que pese a la rotundidad que provocan sus dimensiones de 2,42 m, y el estar tallada en un único bloque de mármol, sugerían tantas variaciones de posición entre sus elementos como si en realidad las dos serpientes estuvieran devorando al sacerdote y sus hijos, retorciéndose todos ellos entre el dolor y la desesperación. 

La Victoria de Samotracia,  c. 190 a.C. Escuela rodia. Museo del Louvre

Lacoonte y sus hijos. Obra de Agesandro, Atenodoro y Polidoro. c. Año 50 d. C. 

Esta imagen ecuestre de la que no he podido saber más datos, sino que se encuentra en el castillo de
Alnwick, en Northumberland, Inglaterra, posee un movimiento espectacular en la capa del caballo.

                             Bruno Catalano lo cuenta así: -Salí de Marruecos con 12 años. Sentí que una parte de mí se había ido y que nunca volvería.

  Ciudadano francés establecido en Marsella, se dio a conocer en 2013 de pronto, sin que se sepa su formación o si hay obra anterior a ese momento en que mostró al mundo diez esculturas suyas en el puerto, como parte de las exposiciones en la ciudad nombrada ese año Capital Europea de la Cultura. Que nació en 1960 y desde siempre le interesó el arte. Que fue marinero y cruzó los mares sintiendo que la vida pasaba a través suyo. Que dejó ese menester a los 30 años para ser escultor. Que sus figuras van o vienen desgarradas en sus entrañas, acompañadas por la soledad y un mínimo equipaje, trasunto siempre presente de su niñez.

Dos piezas de la serie Les Voyageurs, de Bruno Catalano, moviéndose a partir de lo que
sucede en el torso evaporado.del viajero.

                           El mundo oriental despierta  a la contemporaneidad. Individuos educados en una férrea obediencia a la tradición, de pronto, irrumpen batiendo antiguas ideas con una energía envidiable que los hace situarse al frente de la vanguardia figurativa. Como muestra, tres artistas de Singapur, Corea y Japón.  

   Chong Fah Cheong, de Singapur, pasó años entre la docencia y la escultura, hasta decidirse a escoger sin dejar de compaginar ambas ocupaciones. Viendo su obra en piedra, madera o bronce, siempre persiguiendo la disposición que más nos sugiera la percepción dinámica, observamos que cuanto menor sea el punto de apoyo de los volúmenes sobre el soporte, mayor sensación de inestabilidad se consigue. La calidad matérica de sus acabados es otra de las características que refuerzan su valor expresivo. 

   El efecto de movilidad borrosa por la aceleración que imprime a sus figuras el artista surcoreano Kang (Duck) Bong, es un hallazgo soberbio. Están creadas a partir de tubos de PVC cortados en manojos, iguales o irregulares, con los que va creando la figura dándole una sensación de zig- zag. Este proceso tan novedoso las hace aparecer a nuestra vista en un increíble y perpetuo movimiento. Y el irisado con que las dota al policromarlas como aluminio anodizado, aliándose con la luz, consigue un efecto cromático que influye en la percepción de los volúmenes.

   La filosofía de Sayaka Kajita Gantz es que la belleza de la materia vive por sí sola y va transformándose a través de sucesivas reencarnaciones, como la humanidad. El planteamiento sintoísta de la artista la lleva a estar convencida de que todos los objetos tienen su espíritu, y de ahí a crear desde la raíz de los desechos una nueva vida para las piezas que un día fueron, va un paso. -Sólo utilizo objetos que han llorado su final en los contenedores de basura-, ha declarado. Sayaka ha retornado a sus raíces, diluidas en buena parte por el peregrinar de sus padres de Yokohama a Brasil, de Hong Kong a Norteamérica, hasta llegar a su vida adulta de escultora y profesora de arte en la Purdue University de Indiana. El encaje de elementos conseguido en sus trabajos deja boquiabierto al espectador. El cómo logra encontrar un lugar para cada trozo de plástico, de alambre, un peine, tenedores, un colador, nos introduce en el terreno de la poesía. Sus animales, replicantes a lo Blad Runner, no necesitan dotarse de movimiento. Se mueven. 

The First Generation, por Chong Fah Cheong

Kang (Duck) Bong es el autor de The Flash

Sayaka Gantz y sus caballos que atraviesan las paredes a toda velocidad.

                                   
                             Entre Filosofía y Matemáticas. Entre la Física Cuántica y el Arte. Cómo escoger entre campos tan alejados. Julián Voss-Andreade, artista alemán, recaló en Oregón y empezó a desarrollar su trabajo inspirándose en temas científicos. La cadena proteínica de un vegetal. las espirales entrecruzadas de un ADN, pronto se convertirían en obras de arte diseminadas por espacios públicos y privados. Investigando la posible evanescencia de una escultura, ahora la ves, ahora no la ves, creó no sólo la sensación de movimiento con un par de pasos del observador. También su desaparición.

...Ahora la ves...

...Ahora no la ves...

                                 
                            Claire Morgan explicaba así su proyecto Sangre: ...Me gusta crear estructuras aparentemente sólidas para mostrar nuestra propia fragilidad. Situarlas en algún lugar entre el movimiento y la quietud, poseedoras de una cierta energía aparente que de pronto, puede venirse abajo. Así, su obra puede pasar, de volar, a inmóvil. Nacida en Belfast, trasplantada a Londres. Sentido de la armonía o manipulación. A menudo introduciendo nuestra interacción con la Naturaleza, para bien, para mal. De lo activo a la quietud, parándose allí donde los límites no están claramente definidos.

Recreación del movimiento por Claire Morgan. Apariencia de caída libre en una instalación estática.

                          La obra del artista belga Tom Frantzen no se prodiga precisamente en el tipo de escultura que congela el instante. Pero esta pieza suya que atrae la atención del viandante en una acera de Bruselas, tiene todos los ingredientes para incluirla en este catálogo de urgencia sobre el movimiento en la escultura. Sorprende con su punto de humor. La acción, las piernas del guardia que está a punto de caer, buscando el paralelo con el pavimento ya casi dando en tierra, está captada de forma magistral. En la Escuela de Arquitectura, Franzen vio pronto que la seriedad y repetición de planos no era su camino, optando por el Arte. Pero como dijo Chesterton, divertido es lo contrario de aburrido, no de serio. Y ningún conocimiento se adquiere en vano. Los planteamientos técnicos le valieron más tarde para diseñar sus esculturas como auténticos edificios, con sus precisos cálculos de resistencia y un anclaje milimetrado. Como esta obra, titulada más o menos El golfillo del canal (en flamenco, De Vaartkapoen). Fijémonos en lo complicado del conjunto, un prodigio de equilibrio. Planteado en dos partes, por un lado la alcantarilla que se comunica con el canal y el chaval saliendo de ella, por otro la figura de la autoridad sosteniendo todo el conjunto en un único punto de apoyo y ejecutando una figura imposible, cuyo ridículo, gracias a la maestría del autor, resulta humorístico.  

Escultura de Tom Frantzen en Bruselas

                           Cerraremos el diario con una instalación de gran impacto visual en su última página. La mente que hay detrás del proyecto es brillante, no se puede ser más sugerente con sólo un elemento de aparente simpleza, que a la vez está cumpliendo una función. Se trata de El grifo mágico de Philippe Trill. Este marsellés que entró a los 15 años en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad y de allí pasó a la Superior de París, ha sido hasta su fallecimiento en 2010 un acaparador de Premios. A menudo sus esculturas públicas y monumentales se han enriquecido con el agua. La obra que mostramos se encuentra en Cádiz. 

 

El grifo mágico, de Philippe Trill. (Emilio emijrp)

                              De vez en cuando es bueno alejarse de lo obvio e ir al encuentro de esos creadores de nuestro tiempo que ahora mismo, en este preciso instante, elucubran cómo darle la vuelta a una idea para alejarla de lo trillado (*). Encontrándose con la sorpresa de que sea la misma pieza, por sí sola -ya que las musas no existieron para las artes plásticas-, la que salga al encuentro del pensador.


Ana Mª Ferrin

(*) Entrada anterior sobre el movimiento en la pintura
    http://amf2010blog.blogspot.com.es/2014/10/gaudi-y-el-movimiento-en-las-artes.html