¡QUE VIVA EL VINO!

                    En su Tratado del vino agvado y agva envinada, Gerónimo Pardo publicaba en 1661 un avanzado estudio sobre las bondades dietéticas del vino. Pero al pintor Diego de Velázquez fallecido el año anterior, esa cualidad del mosto no le hubiera interesado. Al representar El triunfo de Baco treinta años atrás, su intención iba hacia dejar constancia de la celebración festiva de la vendimia en cierta clave jocosa. Y jugar de paso con lo clásico y lo castizo mezclando tipos bregados, soldados y campesinos, oponiéndolos a un rosado dios Baco coronado de pámpanos.

   Sin olvidar la influencia que en ese cuadro tuvo Pedro Pablo Rubens recién llegado a Madrid, al que Velázquez acababa de conocer. Y lo más importante, cumplir con el encargo del rey Felipe IV por el que recibiría 100 ducados de oro en 1629.

   El cuadro, que en principio no tenía más exigencias que servir de divertimento a un rey aficionado a los placeres, al ser tocado por la gracia del que fuera llamado Pintor de la Verdad y Pintor del Aire, iba a convertirse en historia.

El Triunfo de Baco, 1628-1629. Diego de Velázquez. También conocido como Los Borrachos

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BACO Y SUS SECUELAS

Publicado en Gaudí y Más. 30 de septiembre de 2017

                               De los nueve personajes que componen el cuadro de Velázquez, sólo dos miran al frente. El central, sonriente, único con el sombrero puesto que parece ofrecer su cuenco de vino al espectador y el hombre a su izquierda por el que ya flotan los vahos etílicos en su rostro achispado, que apoya en el compañero su mano maltratada de campesino.

   Cinco elementos nos llevan, retrocediendo hasta los principios del pintor en Sevilla, al cristal y la cerámica de sus bodegones, donde la Vieja friendo huevos ya avisaba desde su toca blanca que el autor de 19 años estaba llamado a la gloria. Sigue la mirada del observador recorriendo el grupo de Baco, el blanco cuello y la mano del soldado que a la derecha a poco está de salir del cuadro. Piel de hombre de armas, uñas que no saben de terrones, conversando con la astucia en el rostro vuelto hacia el personaje desdibujado, del que no sabemos si la fijeza en su mano se debe a las monedas que no se distinguen o a las que espera recibir.  

   En la escena compuesta en forma de equis, su centro lo ocupa un joven cuya cabeza Baco corona de hiedra, un tocado reservado a los poetas. Las ropas impolutas del postrado, correaje, camisa, calzón, polainas y sus manos cruzadas con respeto, pertenecen a quien no muestra su rostro pero se adivina soldado hidalgo u hombre estudiado. A su espalda, cerrando la mitad derecha de la tela, el hombre avejentado envuelto en su capa parda parece iniciar un brindis a Baco, el Dionisios griego, sin atreverse.  

 Vieja friendo huevos, 1618. (ampliar)

                                  La soltura con que el artista combina atuendos, tipos y actitudes, es magistral. La composición va, luz y sombras, de Caravaggio a José de Ribera, del naturalismo a un cierto tenebrismo, de lo vulgar a lo divino. Incluso el fondo de cielo roza un avance de impresionismo que aparece diluido, en contraste con la luz que desprende el protagonista. 

   Es esta figura sentada en su tonel, el dios Baco, el motivo principal del lienzo, destacando la claridad de sus ropas por color y textura con el resto del conjunto. Velázquez lo representa como un joven blanquísimo, mórbido y sensual cuya piel presta luz al conjunto, custodiando su espalda el personaje fáunico que sostiene a la vez una copa y el extremo de la tela blanca que cubre el vientre de Baco, en una de las alusiones tan equívocas como elegantes que solía soltar el maestro de pintores. En el suelo junto a su talón, un elemento (¿hoja de parra? ¿pájaro muerto?) atrapa nuestra vista dirigiéndola a los pies cruzados del dios, de los que el único visible al completo, el izquierdo, presenta la malformación de un pie cavo.

  Una imaginaria saeta parte desde el personaje terroso del extremo inferior izquierdo, hasta cruzar la tela en diagonal señalando al tipo medio embozado del ángulo superior derecho. Ambas figuras quedan hermanadas, seres oscuros en los que nadie repara. 

   El vino claro visto a través de los dos cristales que lo contienen queda presto al brindis, término españolizado del traído por los soldados alemanes que llegaron  a España con Carlos I de España y V de Alemania: "Ich bringe dir’s": Te lo ofrezco. 

ALGUNAS COPIAS DE HOMENAJE

Copia de Juan Herrador Granero

Ángel García Jiménez

M. Vives

Anónimo1

Anónimo 2

Anónimo 3

Anónimo4

Anónimo. Recreando con humor el estilo Ecce Homo de Cecilia Jimenez, en Borja  (ver aquí la historia)

Ana Mª Ferrin