EDWARD HOPPER, UNA MIRADA Y MIL HISTORIAS

                            

                                  Esa biblia del estilo que es la revista ¡Hola! nos informaba hace tiempo del porqué del nombre de los zapatos T-bar.

   -Su nombre es fiel a su forma: la unión de dos tiras, una al tobillo y otra vertical sobre el empeine, dibujando una 'T'. La clave: su comodidad al ir sujetos al tobillo. Estamos ante una pieza cuya historia se remonta a los años 20 cuando el vestidor de la mujer empezó a contener pinceladas de feminidad. Desde entonces, a pesar de sus idas y venidas, se ha convertido en un imprescindible de los guardarropas de estética retro.

   Y bueno, un par de zapatos de esas características fue lo primero que llamó mi atención al visionar el cuadro de Edward Hopper, Cine en Nueva York. 1939.

Cine en Nueva York. de Edward Hopper

HOPPER, LA VIDA A DESTELLOS

Publicado en Gaudí y Más. 19 de octubre de 2019

                                               Que Hooper era un publicista de raza además de pintor nos lo muestra este óleo de 1939, ya que no se limitó a inmortalizar el Palace Theater tal cual, situado en Times Square, también quería dejar constancia del lugar donde acudía a menudo para saciar su gran apetito cinéfilo. Aquellas largas horas muertas de los descansos entre uno y otro programa en las que, como cualquier espectador, debió entretenerse en revisar los detalles de la decoración, lo llevaron a enriquecerla con elementos de otras salas, ya que este cine en cuestión era más sencillo de como él lo pintó.

   ¿Qué película proyectaban? Por su voluntad no podemos ver más que algunas sombras grisáceas, aunque su esposa Josephine aventuró en cierta ocasión que podían ser unas montañas en blanco y negro.

   Y qué mas da. Empezando por la escribidora que piensa en sus cosas mientras teclea este recuerdo, los dos espectadores cada uno en su fila de butacas viajan a su vez a solas por el éter hilado de la pantalla, quién sabe si también viviendo su propia historia. 

   En cuanto a la acomodadora no se podría estar más ausente. Aquí la tenemos situada en un claro de la entrada, ya que por entonces no se permitía a los empleados contemplar la proyección junto al público yendo uniformados. Con su elegante ropa diseñada con gusto militar, la bella seguidora de Jean Harlow o Carole Lombard nadie podría asegurar si está meditando sobre la suerte de aquellas jóvenes que llegaron a la gran urbe buscando el triunfo y este no apareció, o quizá piensa en cómo podrá pagar el alquiler de su apartamento a fin de mes. El éxito es puñetero y esquivo para las bellezas del Medio Oeste.

Detalle de los zapatos de la acomodadora.

Arriba, detalle de los zapatos T-bar de la empleada. Sobre estas líneas, el Palace Theater en la actualidad.

                                          Quede constancia de que no recordaba haber visto jamás un cuadro de Hopper donde fuera evidente el más mínimo contacto carnal entre sus personajes. Incluso las muchas escenas con cama que realizó, son textualmente sólo eso: un hombre y una mujer separados por una cama y siempre sólo uno de ellos en el lecho. Añadiendo que cuando evoca a dos seres lo suficientemente cercanos, se cuida mucho de que no se toquen -aunque a veces estén a punto-, ni con la yema de un dedo. Cercanos pero ausentes.

   Así hasta llegar a 1966 unos meses antes de morir. Fue entonces cuando Hopper pintó su último cuadro, el único de una pareja amorosa, dos comediantes en el escenario cogidos de la mano saliendo a saludar en el último acto de una obra. ¿Premonición?

Dos comediantes. 1966

El matrimonio Hopper (*)

                                        

                                           Cosa rara que sorprende teniendo en cuenta que la unión de Hopper (1882-1967) con su esposa Josephine (1883-1968) también pintora, duró desde 1923 hasta la muerte del artista, 43 años siendo dos seres que prácticamente no se separaban. Juntos pintaban y ella fue prácticamente su única modelo femenina. Rubia o morena, vestida o desnuda, urbana o campesina, glamurosa o rural, allí está Josephine posando para un marido cuya vida en común, según los textos que ambos escribieron a solas y que ella donó a un museo, contenía en grado sumo peleas y maltratos mutuos de gran agresividad.

   Antes de encontrarse la pareja, ya con más de 40 años, Hopper viajó en solitario a Europa en tres ocasiones de largas estancias. En su tercer y último viaje llegó a España para visitar Toledo y Madrid, con repetidas visitas al Museo del Prado donde se interesó por Velázquez y  estudió detenidamente la obra de Goya. Pocos años más tarde detuvo el resto de su trabajo durante un tiempo  para centrarse en profundizar las técnicas de grabado y aguafuerte, tan queridas por Goya, especialidades con las que consiguió varios premios.

   Sus sofisticadas composiciones hicieron de este artista del que se dijo que no era buen pintor pero sí un gran artista, un adelantado de su tiempo como estudioso de la sociedad que le tocó vivir.

   Tres cuartos de siglo más tarde su visión deshumanizada de la sociedad iba a ser realidad cotidiana. Imaginemos hoy cualquier cuadro de Hooper trasladado a la actualidad. Incomunicación. Individualidad y silencio. La frente baja, los brazos inactivos.

   Y cada uno de los personajes pudiendo muy bien estar en soledad con un teléfono móvil en la mano.

1942. Night Hawks

Aislamiento, soledad y melancolía, de Edward Hooper

Ana Mª Ferrin

(*) https://bigapplegreeter.org/edward-hoppers-studio-paints-a-picture-of-who-he-was/