DEL ROJO EN EL RETRATO

                            Hay dos versiones de cómo el modisto Valentino descubrió el rojo para sus creaciones. Vayamos a por la primera contada por el mismo modisto, que más o menos así recuerdo habérsela escuchado durante una entrevista:

                                   - Cuando era poco más que un adolescente hice un viaje a España con mi tía y me fascinó la elegancia de sus mujeres. Fuimos a varios teatros y estando en un palco del Liceo de Barcelona a punto de empezar la obra, mientras admiraba los magníficos vestidos de gala donde reinaban los colores discretos, el negro y los tonos pastel, con el público en silencio y escasa luz en el patio de butacas, se abrió la doble puerta de entrada. Un torrente de luz enmarcó la llegada de una pareja. Ella, peinada con el pelo oscuro recogido en un alto moño, vestía un ceñido traje de gala, de corte sirena con un blanquísimo y generoso escote. El color era un rojo de fuego. Llamas envolviendo aquel cuerpo que incendiaba la sala a medida que recorría el pasillo central, iluminando a los espectadores que miraban hechizados la figura que avanzaba como si flotase. Acababa de nacer en mí una pasión.

  Para Valentino hacía su aparición el tono que sería su seña de identidad para el glamour. El mismo color, el favorito, que durante centurias ha fascinado en gamas diversas a retratistas de todo el mundo. 

 Como el inglés Augustus Johns inmortalizando a la violoncelista Guilhermina Suggía.                         

El rojo Valentino (1)

La gran Guilhermina Suggía al violoncello por Augustus Johns. Tate Gallery de Londres

A pesar de su poca calidad incluyo esta foto de Jacqueline
Du Pré, que vio truncada su carrera a los 28 años a causa de
la arteroesclerosis. Premio Suggía  de chello a los 11 años

ROJO, LA CLAVE DEL DESEO

Publicado en Gaudí y Más. 16 de abril de 2017

                
                                  Al contemplar ciertos colores de intensidad muy superior a otros de la misma paleta te preguntas cómo los habrán conseguido. Hoy existen pigmentos sintéticos que nos llegan directamente del laboratorio, pero esos otros tonos antiguos inolvidables que a veces nos golpean no tienen una procedencia tan impoluta, los maestros del matiz los rescataban de la tierra, incluso de excrementos. 

   "El vaporoso traje blanco de apariencia inocua y sutil que Goya nos muestra en la Duquesa de Alba, está realizado básicamente con albayalde, pigmento blanco de plomo de elevada toxicidad . Se trata de un pigmento artificial en cuyo proceso de elaboración intervienen elementos tan poco glamurosos como el estiércol de caballo o el vino avinagrado. 

   Lo mismo ocurre con el bermellón de mercurio empleado en los rubores del rostro del personaje, los lazos y adornos rojo brillante que fueron pintados seguramente con pericón bastardo, pigmento sintético realizado con mercurio y azufre en diversas proporciones y en cuya fabricación con calor producen una serie de sonidos similares a flatulencias graves o tracas valencianas. El color rojo bermellón también se fabricaba con un pequeño gusano, el kermes vermilio. Los monjes recogían los gusanos de los árboles, los emborrachaban con vino blanco para que no escapasen y posteriormente los maceraban para obtener el colorante rojo tan apreciado por los pintores". (*) 

   A veces el rojo asoma como el simple detalle que da carácter a la obra, en ocasiones empapará toda la tela. Pero siempre, su espíritu aletea enlazando el deseo.

La Bella Rafaela, prostituta y amante de Tamara de Lempika, que la inmortalizó en La Tunique Rose 

Black and Red, de John White Alexander

Omar Ortiz, pintor hiperrealista mexicano,ante una de las telas que unen retrato y rojo.

La duquesa de Alba y su perro, detalles en rojo por Goya

Fascinante mirada de Amapola bajo el sombrero rojo, arriba, con su autor
Kees van Dongen debajo ante su Mujer de azul y rojo.  

El orientalismo de Modigliani en su Desnudo reclinado

Baronesa Barbara Ikskul Hildenbandt, por Rapin 

Baile en Bougival, de Renoir

                                                               

                                 Recuerdo que a Ramón Casas una profesora le llamaba El Califa del Rojo, algo que hasta muchos años más tarde no supe el porqué. No le faltaba razón a la buena maestra, porque este artista al que como a casi todos con los que formó la generación modernista provenía de una familia acuadalada que le procuró una sólida formación, tenía en este color una seña de identidad que nos hace identificar rápidamente sus obras como suyas.

  

   En la primera que les muestro nos saltaremos esa característica tonal para compartir la serenidad que consiguió con su esposa Julia Peraire, la vendedora ambulante de lotería de 17 años con la que acabó casándose en contra de todas las presiones de familiares y amigos. Y que, 22 años menor, resultó ser una mujer inteligente de variados registros y gran carácter, dispuesta a cultivarse y convertirse en su compañera de vida. 

Interior al aire libre. La dualidad vital del pintor, plasmada en estas dos escenas hogareñas

La esposa del pintor Ramón Casas reposa en la tranquilidad del hogar.

Julia Peraire, esposa de Ramón Casas, vestida de torera

Dos habituales del Círculo de Liceo, modelos de Casas.

La Trini, modelo de Casas

Una Manola.

La bailaora Pastora Imperio

Otra modelo de Casas

El antepalco de Casas en el  Liceo. Un lugar donde acoger variados encuentros 

                                         Siguiendo la estela de Augustus Johns con Guilhermina Suggía, el matrimionio entre el color rojo y la música no ha dejado de ganar adeptos. 

   Desde Chile, introducida en los delicados caminos de un sofisticado retrato indigenista, nos dice la portuguesa Madalena Lobao Tello: -La distancia entre mis orígenes adormecidos y ese despertar súbito no agota la pregunta interminable: Quien soy? Experimento esta fabulosa latitud mezclándola con otras vidas, con otros dolores, con la pureza del color y la trama de mosaicos a la que llaman Mestiza. Fotógrafos y pintores casan conceptos continuamente y rara será la vez que el instrumento no se vea envuelto por la hoguera. 

Madame Henriette, de Jean-Marc Nathier, 1754

Desde Badalona, Barcelona, Mujer de rojo con violonchelo, de Pedro Baos  

De el pintor húngaro Robert Bereny, Tocando el chello

Madalena Lobao Tello. Arriba, Suggia. Abajo, Violeta Parra 

Ilse de Ziah. Desde Conneticut a Irlanda, desde Australia al barroco vienés, paseando su chello.

                                Cálida o feroz, la música penetra nuestros oídos y el rojo yace en nuestra retina besando la punta de sus dedos.
   
                                Cae la tarde, el tiempo se desliza y un temblor agita las cuerdas. Quedamente, las curvas se acoplan. 

Ana Mª Ferrin

(*) Dra. Isabel de la O, artista plástica, profesora, escritora:
  http://www.isabeldelao.com/curiosidades-tecnicas-del-retrato-de-la-duquesa-de-alba-de-francisco-de-goya/