EL MUSEO EUROPEO DE ARTE MODERNO, EN BARCELONA.

        El pueblo mongol llama al espejo, el alma del hombre que está al otro lado.

                           Al otro lado de la calle Montcada frente a la entrada del Museo Picasso, se encuentra la calle Barra de Ferro, estrecha vía sin aceras en cuyo nº 5 abrió sus puertas en junio de 2011 el Museo Europeo de Arte Moderno, MEAM, en el Palau Gomis, singular edificio barroco del siglo XVIII. Dentro, se muestra el alma de los autores contemporáneos que han optado por escoger el difícil equilibrio que habita entre la modernidad y lo figurativo. O entre ser testigos de su tiempo exponiendo a través de su mirada lo que verán los ojos del observante hasta conseguir removerle el interior, sin que para ello cada obra deba llevar anexo un diccionario autor/espectador.

El observador ante el óleo Vanessa. Eduardo Naranjo, Monesterio, Badajoz. (A.Mª.F.)

                El autor, conocido como "El pintor de los sueños", ante uno de sus autorretratos                  

        

                                  

         Hombre pájaro. Escultura de José Manuel Belmonte acompañada en su vuelo por una espectadora.

 (A.Mª.F.)

                                                         José Manuel Belmonte. Córdoba, 1964

PARA DISFRUTE DE BUENOS PALADARES

Publicado en Gaudí y Más. 21 de noviembre de 2020

                           No tengo vocación de outsider pero eso sí, me limito a describir lo que veo. Por lo que nadie va a convencerme de que lo blanco no es blanco, lo negro no es negro, o que una madera de 2x2 en la que alguien ha clavado un calcetín de yeso, es Arte. Sobre todo si no se trata de un simple divertimento, sino que esa pieza constituye según los críticos gurús, la obra culmen engendrada por el genio de un autor al que nombres muy reputados consideran el representante máximo de una generación, léase Antoni Tapies.

  Amo el idioma y por ello sé muy bien que algo de ese tipo podría describirse como artesanía, decoración al gusto o simple tomadura de pelo, pero nunca arte. Claro que me estoy refiriendo al siglo XXI aquí y ahora, otra cosa sería si nos remitiéramos a uno de nuestros muy dignos antepasados Australopithecus, aquellos que paseaban por la otra orilla del Estrecho en el Pleistoceno Inferior.

   Lo que sí constituye una gracia es la del marchante que por medio de un brillante discurso logra convencer a sus clientes, Departamentos Oficiales de Cultura, fundadores de museos y críticos, de que están ante una obra de arte. Ese sí es un Arte con sus cuatros letras bien puestas.

Autorretrato al borde de la mesa. Jesús Sánchez Alba, n. 1975. Zaragoza (A.Mª.F.)
Óleo sobre lienzo

                

Estudio para torso. Antonio Santín Benito 
Talla directa sobre madera.

                                                  Antonio Santín Benito. Madrid., n.1978.Autorretrato

Cala-Conta, Ibiza. Javier Torices. Mixta sobre tabla (A.Mª.F.)

   

Javier Torices.  Madrid, 1968, 
  

                                       Y no me refiero a nombres como Duchamp que descolocó a los entendidos logrando trasladar al lienzo una imagen en movimiento, o al  Barceló que agita el mundo coleccionista cada vez que sale al mercado una de sus búsquedas.

   Ni a Picasso, creador que con 16 años ya era capaz de pintar Ciencia y Caridad y cuyo virtuosismo genial lo empujaba a descomponer la figura creando nuevas formas de ser mirada. De ahí sus muchachas del burdel de la calle Avinyó de Barcelona a las que visitaba los días que tenía algún dinero, ya que de no ser así cruzaba la calle y cumplía como alumno de la Escuela de Bellas Artes que se encontraba en la acera de enfrente. Porque no otra cosa que rostros y cuerpos en suelo patrio fueron las Demoiselles d’Avignon, retituladas en Francia con vampírico chovinismo. 

   Y bien que siento el cambio impuesto a su nacionalidad, por haber crecido siendo vecina de ese antiguo barrio barcelonés y pasar casi a diario por el citado portal. Luego surgirían del creador malagueño sus retratos de Daniel-Henry Kahnweiler, o de Ambroise Vollard, anticipando que aquel artista no pensaba pasarse el resto de su vida repitiendo lo que había nacido sabiendo, pues su futuro pensaba emplearlo en el regocijo de investigar otras formas y colores. 

Mano con tinte. Adrià Pina Alegre. Acrílico sobre lienzo. (A.Mª.F.)

                                                Adriá Pina. Valencia, n.1959. (La Tribuna de Albacete)

La pintura está en mi cabeza. Autorretrato. Eloy Morales Ramiro (A.Mª.F)

                                                          Eloy Morales Ramiro. Madrid, n.1973

Yo. José L. Corella García. Valencia, 1959. Óleo sobre tabla (A.Mª.F.)

Sábanas. Javier Banegas Lista n.1974, Madrid (A.Mª.F.)

                      

                                           Pero eso nada tiene que ver con las pamemas en que ha ido cayendo una parte de la vanguardia artística, hasta perder por completo su genialidad y frescura, toda la novedad, al mismo ritmo que sus nombres iban acomodándose en las cátedras contemporáneas. 

   Sobre 2006, trabajando en la biografía del escultor Josep Mª Subirachs, mientras revisaba un dossier con declaraciones sobre sus intervenciones en Corea encontré a la vez las del artista coreano Nam June Paik, contando en qué había consistido su propia aportación a la vanguardia mundo artístico: …El arte es puro fraude. Sólo tienes que hacer algo que no haya hecho antes nadie, sea lo que sea. Y a lo que digo no debería ponérsele un pero, porque es la realidad.

Sitting man. Grzergorz Gwiazda. Escultura (A.Mª.F.)

                                                    

Grzergorz Gwiazda, Polonia, n.1984

Carmen. David Kassan. (A.Mª.F.)

                                  

                                       
                                                         David Kassan. n.1977. Little Rock. Arkansas 

 

Emergiendo IV.  Angel Vaca de León.Técnica mixta sobre lienzo (A.Mª.F.)


Ángel Vaca de León, n.1966, Barcelona

Ciro. Carlos Marijuán  (A.Mª.F.)

Carlos Marijuan. Madrid, n.1959

                                             En fin, que las boutades de ciertos personajes suelen desembocar en señuelos fluorescentes que producen suculentos beneficios. Desde hace un siglo, venimos sufriendo propuestas en las que junto a interesantes hallazgos se nos cuelan los ¡Adiós! a las ideas y grandes ¡Hola! a la banalidad y el ansia de ser una celebridad sin más, poses todas ellas jaleadas por las autoridades del ramo. Ahí están Pietro Manzoni y Chris Ofili, excremento sobre excremento, haciéndose de oro. Y Santiago Sierra, quien tras una serie de despropósitos, unos psé, pse y otros que malditalagracia, en 2010 fue reconocido por nuestro Gobierno en pleno estado de gracia con el Premio Nacional de Bellas Artes dotado con 30.000 €, premio que -en un rapto de lucidez que le honra-, el señor Sierra rechazó.

  Pasando al presente, el visitante de este recoleto palacio que les presento tiene a su alcance lo nuevo que hacen hoy nuestros artistas contemporáneos y que podrá ser analizado por los venideros y los que lleguen después. Notarios de su tiempo, demuestran que están vivos, poniendo con innegable talento ante nuestros ojos el mundo tal como es para que cada espectador lo deconstruya a su manera. De las manos trabajadas a la babilla que cae de una boca infantil, matemáticas en azul, la mirada del maestro y la del autor. Todo ello en el Museu Europeu d’Art Modern de Barcelona. Agua fresca para calmar la tontería. 

Entrada al Museo Europeo de Arte Moderno. Barcelona

                                Calle Barra de Ferro, donde se encuentra el Museo. Acuarela de Felipe Sérvulo

                     

                                       ¡Ah! Muy importante. Un detalle bien apreciado por los amantes de la imagen que acuden a sus salas, es la libertad de fotografiar cuanto deseen las obras expuestas. Motivo de disfrute no menor para decidirse a visitar el Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona, con unos fondos inolvidables.

 

Ana Mª Ferrin