EL TACTO EN LA PINTURA. EL QUINTO SENTIDO

                            

Hombre, toca.

Toca todo lo que te provoca;

seno, pluma, roca...

    

Dámaso Alonso

                                   Para representar el último de nuestros sentidos, Jan Brueghel el Viejo contó, además de con su amigo Pedro Pablo Rubens para dar forma a Venus y Cupido, con lo aprendido de su abuela, María Bessemers, famosa miniaturista. No sólo por su preferencia al vestir de terciopelo se le llamó a Brueguel, Jan Velours (terciopelo). También a su delicadeza colocando exquisitos detalles en sus cuadros se debió el sobrenombre.    

   Son infinidad las sensaciones producidas por el quinto sentido que asaltan al observador cuando contempla esta Alegoría del Tacto. De la picadura del escorpión al palo que golpea a un asno. La quemazón del hierro en la fragua, la frialdad del acero convertido en armadura. El golpe dado con uno de los manteletes que vemos en el montón donde reposan los restos de una batalla, o en algún cuadro. La suavidad del beso entre Cupido y la Diosa. Calor en el Infierno y el escozor que sugiere la Flagelación de Cristo en algunos de los cuadros presentes.

   La minuciosa perfección con que evoca cómo sería lo que rozara nuestra piel de pasearnos por el óleo de la tabla, desplisa nuestra mente. En una especie de gruta palaciega, armas y garfios, pesos transportados sobre el hombro, hierros de marcar al rojo y hasta una rapaz clavando pico y garras en su víctima, son algunos elementos de los muchos que Jan Brueghel imaginó para transmitirnos en qué consiste el tacto.

El Tacto, de 1618, última tabla de la serie Los Sentidos, de Brueghel el Viejo, con Rubens  

                             

LAS ARTES PLÁSTICAS, POESÍA TÁCTIL

Publicado en Gaudí y Más. 12 de febrero de 2021.


                                      

                                              El tocar, como el pintar, surge siempre del pensar. Decía Johann G. Herder, que cuando vemos algo que nos interesa, surge a continuación el pensamiento de tocarlo, de sentir su tacto. Sobre esa realidad, los pintores han ido construyendo universos que contienen todas las formas del tacto, desde la caricia hasta el dolor.  

   En el capítulo bíblico del Génesis, Miguel Ángel nos muestra a Dios en el trance de dar vida a Adán con el leve roce de su dedo índice. Es quizá la más alta expresión del quinto sentido que tantas páginas ha llenado con sus imágenes bíblicas.

La creación de Adán en la bóveda de la Capilla Sixtina. Miguel Angel sobre 1511

    
                          

                                      A partir de aquí van surgiendo temas que reafirman el tacto como motivo artístico. En la batalla o el armisticio, en el deporte. En la danza. 

    El hecho carnal, emocional o sexual, corta las amarras y se abandona al tacto por medio de dos pintores bielorrusos. Marc Chagall nos pasea en pleno rapto lírico por un cielo malviblanco que acentúa la pureza de la escena junto a su mujer, Bella, cuya expresión soñadora contrasta con la exultante de su marido. Doble tacto. Palma contra palma por parte de la pareja, suavidad en la mano derecha de Chagall al sujetar un pájaro. Años más tarde, utilizando la espátula con largas porciones de óleo, Leonid Afremov nos introduciría en su propuesta de clima pasional.

  La maternidad, la paternidad, nos hace cómplices de un mundo de caricias trasladadas a la pintura.

La Guerra del Pacífico, cuadro de época sobre esta contienda entre Chile, Perú y Bolivia. SigloXIX

La Rendición de Breda. 1634. Óleo de Diego de Velázquez. Museo del Prado

En este óleo del Estudio Delier, dos luchadores de sumo.

De Jorge Botero Luján, el pintor colombiano, esta imagen de su serie Tango

La Danza, de Juan Carlos Morén

Marc Chagall y  El Paseo. 1917

El contacto amoroso, según Leonid Afremov 

Alexis Alemany, de Valencia, y su dibujo Abrazo.

Mary Cassatt, artista de la maternidad, con su obra Primeras Caricias

                                                Todos los estilos son buenos para transmitirnos la potencia del lenguaje no verbal que nos proponga un determinado artista. Miguel Oscar Menassa se sirve de un revuelo de largas pinceladas para envolver con aire un abrazo titulado precisamente así, El abrazo del aire. La canaria Amelia Pisaca por medio del surrealismo. Rafa Chevira, cubista desde Madrid, y la chilena Paulette Paiyée, ambos con sus Abrazos, nos muestran su representación del tacto a través de variaciones personales. 

   Azul es el color propuesto por Krzystoff Kieslovski para ilustrar el tacto, en sus films de la trilogía Tres colores.  Un rosa que azulea en aguas, retratando la carne amasada por dedos nerviosos que más que poseerla, se diría que buscan su destrucción. Es el vehículo utilizado por los pintores norteamericanos Cara Thayer y Louie Van Patten en la trayectoria de su magnífica obra a cuatro manos. Y en un sentido más sensual por el habanero Nick Rodríguez. 

   

El abrazo del aire. Miguel Oscar Menassa

 Amelia Pisaca, simbolismo, surrealismo y fantasía con sus Bailarines Extáticos.1999

Paulette Paiyée y los volúmenes esféricos de su Abrazo 

Cubismo en  El Abrazo, de Rafa Chevira.

Cara Thayer & Louie Van Patten y la fuerza de su obra

El realismo en la explícita obra de Nick Rodríguez, 

                                         La boca como símbolo táctil. 

     Leí hace años que según John Singer Sargent, un retrato es una pintura con algo raro en la boca.  Desde entonces sus palabras me llevan a fijarme en la representación de las bocas porque suelo encontrar en ellas el estado de ánimo del modelo. El gesto con el que congeló el retrato de Robert Louis Stevenson, ya muy deteriorado por el alcoholismo y la tuberculosis, ése tímido acariciarse el bigote con un dedo y su expresión desvalida buscando agradar, nos explica el por qué para un pintor el tacto es el sentido con mayor carga simbólica. 

      Perteneciente al grupo argentino Los del Caño, el artista Oscar Alejandro Casavalle  nos presenta sus lienzos intimistas que tomamos para ilustrar los rasgos cálidos del tacto. Aquí las protagonistas son bocas que se dirían iluminadas con velas, veladas tanto por el vaho de su respiración como por el contacto de las miradas. 

Así captó John Singer Sargent la imagen vulnerable de Robert Louis Stevenson

El tacto de los labios, el contacto de la mirada, por el argentino Oscar Alejandro Casavalle

                                    

                                               El tacto ha sido tratado a menudo en la pintura con referencia a la medicina, unas veces por nombres desconocidos y otras muchas por los genios del arte. Si Francisco de Goya nos dejó al ciego investigando la garganta del Lazarillo a ver si por ese conducto sus dedos descubrían restos de las longanizas robadas, de José de Ribera son dos los cuadros que conocemos con ese título, El Tacto, uno de cuando el pintor jativense tenía 35 años y el segundo ya cumplidos los 51. De Pablo Ruiz Picasso siempre nos queda el cuadro Ciencia y Caridad, que nos sobrecoge al pensar que lo pintó con sólo 16 años, posando su padre, el profesor de dibujo José Ruíz Blasco, como modelo para la figura del médico. Que sujeta con delicadeza el pulso de la enferma, a su vez una mujer que Picasso conoció en la calle cuando mendigada junto con su hijo, aquí en brazos de la monja.  

   

El Garrotillo, de Francisco de Goya, c.1812

Dos cuadros de José de Ribera, superior, El Tacto, y sobre estas líneas, El escultor ciego

Ciencia y Caridad, de Pablo Ruíz Picasso. 1897.

                                                 Anafia es el término con que se define a quien carece de capacidad para percibir los estímulos táctiles. Ignoro si René Magritte padeció tal dolencia, pero para el caso que nos ocupa dará igual. Tacto entre dos figuras, lo que se dice tacto, no existió en el elevado número de telas que componen su obra. A lo máximo que llegó en ese terreno fue a la escena de Los amantes, donde ambos encapuchados escenifican un acercamiento sin contacto, bien protegidos dentro de sus embozos. ¿Deseo de ocultar lo visible? ¿Antecedente del sexo virtual? O premonición de la pandemia que nos deshoja.

     Menos mal que ese tacto que nos encadenó para siempre al libro, preludio de encuentros inolvidables para cada uno de nosotros, parece que sigue vigente.                                                

René Magritte. Los amantes. 1928

El abrazo de un libro, en esta instalación de quien no sabemos el autor.

                                         Cuántas veces nos habremos sentido envueltos por el cálido verbo de unas hojas...

Ana Mª Ferrin