ÁNGEL NIETO EN EL RECUERDO. UNA ENTREVISTA

                Alrededor de 1995, con destino a un libro de

 relatos sobre viajes en caravana, entrevisté a una

serie de protagonistas que debido a su profesión

o por simple placer, eran habituales de ese género

turístico. Fueron nueve personajes con un perfil 

especial, personalidades punteras que siempre 

defendieron su intimidad. 

Con todo respeto en estos momentos difíciles

para su familia, nuestro recuerdo más querido para 

                                                                      

                                                                   Ángel Nieto  

Ángel Nieto. (Imagen, Rev. Motociclismo. MPIB)

UN PERFIL IRREPETIBLE: 12+1

                         

¡SIN ALIENTO! (1º Parte)

Memet...

No vivas en la tierra
como un inquilino.
Observa.
Cree en los granos, en la tierra, en el mar.
Ama la nube, la máquina, el libro.
Pero sobre todo,
ama al hombre.

Nazim Hikmet

                        No pasa nada. 

                        Sabemos que todos los niños cometen travesuras, que con ellas sonríen sus abuelos y se alegran las reuniones de amigos en sanas competiciones sobre quien la hizo mayor. Pero seamos francos. Hay casos en que...

Chus en la actualidad, con su mujer y su hijo. (F.M-C)

Chus con 20 meses.

¡ANGELITO!

BELSKY. CUANDO EL ARTISTA SE HIZO MAESTRO

                                   Nikolay Bogdanov-Belsky. 

                           Nadie como él supo captar en el lienzo la vocación del maestro por transmitir sus conocimientos, tanto como la del alumno ávido de aprender. Lo entenderemos al saber que en sus tiempos de estudiante de Arquitectura y Arte, la de maestro fue la primera profesión que encontró como medio de vida. 

   Qué debió ver en aquellos grupos el joven que ansiaba llegar a lo más alto. Y al que una vez llegado al confortable sillón de académico, con un nombre en la intelectualidad y su profesión de pintor de la alta sociedad internacional consolidada, algo interior siguió impulsándole toda la vida a rescatar del embrutecimiento a tanto niño, trabajadores tan explotados como sus padres, transmitiendo a sus compatriotas para la posteridad la historia en imágenes de cómo el maltratado pueblo ruso logró abrir sus mentes al conocimiento.

   Belsky procedía a su vez de una humilde familia de campesinos cuyos padres se empeñaron en buscar todo tipo de ayudas que permitieran al hijo llegar, desde el arado familiar, a los grandes maestros parisinos, alemanes, italianos, europeos. 

   Sabemos que empezó los estudios de pedagogía en 1903 a los 35 años, pero también, que desde finales del siglo anterior ya existían cuadros suyos mostrando a los esforzados maestros en altruistas veladas de lectura dominical por las escuelas rurales de Rusia y Letonia. Impartiendo clases a niños que asistían a ellas con gran sacrificio, mal abrigados y calzados, recorriendo a pie los nevados caminos invernales donde por largos meses reinaba el hielo. Quizá un día en sus tiempos de enseñante, la visión de un pobre niño asomándose a su aula fuese el detonante del que extraer su pintura A la puerta de la escuela, convirtiéndola en un icono universal del gran valor social de los maestros.  

A la puerta de la escuela, 1897. Cuadro de Belsky

Simphony, 1920. Dos realidades, un solo mundo.

Autorretrato del artista. 1915

POR AMOR A SU PAÍS

FRANCISCO DE GOYA Y SUS TRES FUSILAMIENTOS. MÁS OTRO

                                        Al llegar al aeropuerto de Boston aquel verano de 1997, mi hija de 17 años, dulce y educada pero una pantera cuando alguien intenta pisarla, además de estar en plena edad revolucionaria, empezó a protestar por las preguntas del cuestionario que entregan a la entrada en los Estados Unidos para que lo rellene el visitante: - ¿Piensa usted asesinar a nuestro Presidente? ¿Piensa usted iniciar una revolución? ¿Piensa robar? ¿Piensa matar? (O algo así)

   Para ella, leerlo y ponerse en pie de guerra, fue todo una.

 -  ¿Qué se creen? Por Dios, qué forma de recibir a los viajeros, qué falta de respeto. Pues, mira, me dan ganas de poner que sí a todo...  -. Palabras que como imaginará el lector, merecieron por nuestra parte un ejercicio agotador de pedagogía convincente.

  A todo esto, tengamos en cuenta que la mayoría de funcionarios de aduanas estadounidenses parecen seguir un perfil concreto. Gente de gran envergadura y actitud distante a la que todo les parece sospechoso y eso que aún no había sucedido el 11 S. Todo lo contrario al sentido de atención europeo con el turismo (al menos hasta ahora). 

 Los Fusilamientos de la Moncloa, 1814. Francisco de Goya

La masacre de Boston, 1770. Grabado de Paul Revere

Dibujo anterior a Revere, original de Henry Pelham, que se dio a conocer 14 días más tarde, titulado 
Los Frutos del Poder Arbitrario en la Masacre de Boston.

La Old State House, donde se encuentra el grabado de La Masacre de Boston.

AMÉRICA, AMÉRICA. CAPÍTULO 2º (*)

GAUDÍ Y LA CASA BATLLÓ. SIN PALABRAS

                                                         

                                                   Abrir el vídeo ↓ No se lo pierdan             

           https://vimeo.com/81086090

                                                                      

La familia Batlló, propietarios de la Casa Batlló. 1904

                                               

LA VISTA. EL SENTIDO DE LA GLORIA

EL FANTASMA "GAUDÍ" EXISTE. PALABRA DE HONOR...

                

    

                 Si una noche de fiesta, al utilizar el metro de Barcelona entre las estaciones de Sant Pau/Dos de Maig y Sagrada Familia, por un instante la oscuridad de los túneles se rasga y pasa ante sus ojos como una centella el nombre de "Gaudí", tranquilo, no se preocupe. Está usted en perfectas condiciones de sobriedad.

  

  Lo que ha experimentado tiene su razón de ser. Muy cerca del templo de la Sagrada Familia, bajo la entrada del metro en el vértice de las calles Lepanto y Avenida Gaudí, se encuentra la estación de metro "Gaudí" que debía haber sido de la línea 2 y que hoy ha quedado olvidada en el trayecto de la línea 5, siendo la única de Barcelona que nunca ha llegado a utilizarse, la más famosa de las estaciones fantasma de la ciudad. Aunque los trenes pasen de largo sin parar en sus instalaciones solitarias, ha merecido varios encuentros y viajes especiales, teniendo un buen mantenimiento que la conserva en condiciones de revista. Incluso en Navidades colocan luces y árboles con adornos (*).

   Pero….

En Navidades, la estación "Gaudí" revive con adornos festivos.

GAUDÍ. OTRO PAISAJE

SALVADOR DALÍ Y SU BARRACA EQUILIBRISTA

Estando en Saldaña,Palencia,fuimos

a comer al restaurante La Casa Torcida,
un sitio tan descolocado como bello y 
acogedor,de exquisitos platos. Ver el
lugar y por asociación de ideas recordar 
el que sigue,fue todo una...

                                   En febrero de 2015 la galería de subastas Sotheby's sacaba a la venta un dibujo de Salvador Dalí donde podía verse coloreada la imagen de una humilde casita en la que destacaba la puerta, y sobre ella, un ventanuco redondo. El conjunto no hubiera necesitado la firma de su autor, con sólo ver los dos elementos que lo hacían único ya quedaba autentificado. De lo que no hay constancia es de porqué al construirla no se respetó el sentido de hacia dónde debía ladearse la puerta, cambio que seguramente contó con el consentimiento del maestro, ya que tras su construcción se fotografió repetidamente ante ella.

Dos imágenes de la barraca daliniana (Jorge Franganillo)

El joven Dalí

                                  DALÍ EN LA RETINA

EL GUARDÍAN DEL RITMO. LUC PEIRE

REEDICIÓN

                   Al pintor belga Luc Peire (*) se le considera uno de los maestros de la abstracción vertical. Desde sus inicios en Brujas su evolución fue constante hasta desembocar en un verticalismo abstracto de movilidad y ligereza extremas, en el que ha sido considerado un maestro.

                  En nuestro blog nos detendremos en su encuentro con el escultor Josep Mª Subirachs, tan decisivo para el autor de la Fachada de La Pasión en la Sagrada Familia de Gaudí. 

 La obra más conocida de Peire, su instalación Environment  (Entorno)

Fundation Jenny & Luc Peire. Imagen sup. fachada, inferior, jardín con La Mujer de Putifar 

La autora en el jardín de la Fundación Jenny&Luc Peire, en Knokke, Bélgica, junto a la escultura de

Josep Mª Subirachs, La mujer de Putifar

SUBIRACHS Y LUC PEIRE EN KNOKKE

DEL ROJO EN EL RETRATO

                            Hay dos versiones de cómo el modisto Valentino descubrió el rojo para sus creaciones. Vayamos a por la primera contada por el mismo modisto, que más o menos así recuerdo habérsela escuchado durante una entrevista:

                                   - Cuando era poco más que un adolescente hice un viaje a España con mi tía y me fascinó la elegancia de sus mujeres. Fuimos a varios teatros y estando en un palco del Liceo de Barcelona a punto de empezar la obra, mientras admiraba los magníficos vestidos de gala donde reinaban los colores discretos, el negro y los tonos pastel, con el público en silencio y escasa luz en el patio de butacas, se abrió la doble puerta de entrada. Un torrente de luz enmarcó la llegada de una pareja. Ella, peinada con el pelo oscuro recogido en un alto moño, vestía un ceñido traje de gala, de corte sirena con un blanquísimo y generoso escote. El color era un rojo de fuego. Llamas envolviendo aquel cuerpo que incendiaba la sala a medida que recorría el pasillo central, iluminando a los espectadores que miraban hechizados la figura que avanzaba como si flotase. Acababa de nacer en mí una pasión.

  Para Valentino hacía su aparición el tono que sería su seña de identidad para el glamour. El mismo color, el favorito, que durante centurias ha fascinado en gamas diversas a retratistas de todo el mundo. 

 Como el inglés Augustus Johns inmortalizando a la violoncelista Guilhermina Suggía.                         

El rojo Valentino (1)

La gran Guilhermina Suggía al violoncello por Augustus Johns. Tate Gallery de Londres

A pesar de su poca calidad incluyo esta foto de Jacqueline
Du Pré, que vio truncada su carrera a los 28 años a causa de
la arteroesclerosis. Premio Suggía  de chello a los 11 años

ROJO, LA CLAVE DEL DESEO

HIPERCOR Y EL MONUMENTO DE SOL LEWITT

                 

  Acaba de conmemorarse el 30º Aniversario

del atentado de ETA al Hipercor de Barcelona,

masacre a la que sobreviví por un par de minutos

y de la que hasta pasados 25 años no conseguí

escribir sobre ella en primera persona.

Con respeto hacia la memoria de nuestras víctimas. Para

que nunca olvidemos quienes fueron los que entonces,

  como ahora,  siguen defendiendo a los asesinos.

                 

Este fue mi testimonio en 2012, que hoy ratifico.

REEDICIÓN         

                 

                              En Barcelona no muy lejos de mi casa se encuentra el Monumento a las Víctimas del Terrorismo, más conocido por quienes saben de su existencia como “A las víctimas de Hipercor”. Es obra del norteamericano Solomon “Sol” Le Witt, artista plástico conceptual también autor del mural que encabeza hoy el blog. El nombre del monumento, Alta Progresión Irregular, es lo primero que sorprende de esta pieza gris situada en la punta de la isleta con que se cierra un espacio de paso y carreras hacia las múltiples opciones de transporte, sitio de parada para los peatones que cruzan el complicado paso cuádruple que atraviesa ese tramo de la avenida Meridiana. Un lugar apresurado, lo que contribuye a que raramente se dirija una segunda mirada hacia la escultura.

Alta progresión irregular. Monumento a las víctimas del terrorismo
 en Barcelona. Obra de Sol LeWitt. 

AQUELLA TARDE